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“Visiones paralelas. Reflexiones antes y durante la pandemia” el artista Persi Narvaez



Exposición individual del artista en la galería Martín Yepez del Centro de Lima, está conformada por 55 pinturas que invitan al espectador a la reflexión y la crítica de la sociedad contemporánea. La muestra estará en exhibición del 7 al 31 de octubre, de lunes a sábado de 11 a.m. a 8 p.m.

Con el título “Visiones paralelas. Reflexiones antes y durante la pandemia” el artista Persi Narvaez presenta su exposición individual número 25, conformada por pinturas realizadas entre los años 2017 y 2021. La muestra se inaugura en modo presencial este jueves 7 de octubre a las 6:30 p.m. en la galería Martín Yepez ubicada en Av. Nicolás de Piérola 938 (Plaza San Martin).

 

En esta exhibición rica en carga simbólica y compleja en meditaciones y significaciones encontramos un lenguaje pictórico con fuerte dosis expresiva donde confluyen elementos diversos como el color, proporción, diseño, geometría, gráfica, arquitectura, pero además iconografías como las mandalas, etc.

 

Sus 55 pinturas, en diversos formatos han sido organizados en cinco ejes estratégicos: marinas, papagayos, arquitectura, pandemia y crisis social, los cuales se articulan a partir de las preocupaciones y búsquedas que el artista emprendió desde hace algunos años atrás. El contexto del Covid 19 ha jugado un rol protagónico a nivel mundial, el cual viene afectando en muchos aspectos, siendo el más alarmante, el miedo y la inseguridad. A pesar de ello, el artista afianza su camino de búsqueda y verdad, de liberación constante.

 

“En cada una de sus propuestas se encuentra una serie de informaciones que buscan transmitir aquello que nuestra sociedad desconoce. La persona sin autorreconocimiento y el deseo y necesidad de reconocer sus errores y daños, generados por los principios de una moralidad estructurada mediante el miedo y la opresión, a través de la educación y la religión, hoy en día cuestionables” señala Juan Peralta, curador de la muestra.

 

Como buen seguidor de las culturas amazónica y oriental y de todos aquellos principios donde la espiritualidad es vista en conexión con la naturaleza y las fuerzas energéticas, en comunicación entre cielo y tierra, Narvez permite verse y ve al individuo como un agente de luz, transmisor de energía.

 

“El aprendizaje es parte fundamental en toda su propuesta y para Persi Narvaez es la oportunidad de mostrarse crítico en un contexto riesgoso y peligroso como este y, además, asumiendo un rol de agente social, desde el arte” afirma Peralta.

 

Actividades

Durante la muestra que va hasta el 31 de octubre, se llevarán a cabo una serie de actividades como sesiones de pintura en vivo de lunes a viernes de 3 p.m. a 8 p.m. y visitas guiadas durante los sábados de octubre de 4 p.m. a 6 p.m. También en los días sábados, entre las 10 a.m. a 4 p.m. se realizarán intervenciones de dibujo y pintura con artistas invitados. El sábado 30 de octubre será la clausura de la muestra con música electrónica experimental y estará a cargo de Patricia Saucedo.

 

Sobre el artista

Persi Narváez egresa de la ENSABAP con medalla de plata en 1995. En su trayectoria artística tiene un promedio de 26 muestras individuales nacionales e internacionales en diferentes países obteniendo premios y distinciones. La obra de Narváez explora la conexión con su tierra su gente y consigo mismo, su obra se basa en reafirmar su identidad (social, sexual y ancestral) basado en un proceso evolutivo.

 

Narváez está en constante investigación en su obra pictórica, la búsqueda no es de un centro netamente físico si no que está unido a un gran mundo espiritual místico, donde lo más importante está reflejado en mensajes que se esconden detrás de las circunstancias físicas. Una cosmovisión sobrenatural que se representa mediante la incorporación de mándalas y de geometría sagrada que le da a su obra un aire cósmico y trascendental.

Muestra del artista Bruno Zeppilli estará abierta hasta el 30 de enero en ICPNA Miraflores

 


Muestra abierta al público en el Espacio Germán Krüger Espantoso del ICPNA Miraflores hasta el 30 de enero

El ICPNA Cultural, como parte de una estrategia integral en la que incluye actividades online y presenciales, presentó en diciembre de 2020 la exposición ENSAYO DE RETROSPECTIVA de Bruno Zeppilli (Pinturas 1987 – 2020), bajo la curaduría de Luis Lama. Aquellas personas interesadas en asistir aún pueden hacerlo hasta el sábado 30 de enero en el Espacio Germán Krüger Espantoso del ICPNA Miraflores.  

La muestra está abierta al público de martes a sábado de 10 a. m. a 6 p. m. Para poder visitarla es necesario considerar que el aforo es limitado y es necesario inscribirse previamente en el siguiente link cultural.icpna.edu.pe/visita-espacios-exposicion

ENSAYO DE RETROSPECTIVA es una aproximación a la amplia y nutrida trayectoria de Bruno Zeppilli, un artista complejo que fusiona en sus obras tanto la historia del arte occidental, particularmente del Quattrocento, como la tradición del arte popular del Perú. Además, suma a esta fusión elementos de nuestra contemporaneidad.

Como resultado, su creación se basa en grandes cuadros que destacan tanto por su iconografía como por la excelencia de una pintura caracterizada por pinceladas cortas y veladuras con las que va construyendo una imaginería en la que fusiona la religión con el placer y a su vez, el placer con el dolor, la culpa y el castigo.

En las obras se aprecia la inclinación del artista por la música clásica y el cine, pues en esos cuadros llenos de misterio todo está dispuesto para que el espectador devele, bajo una aparente simplicidad en la forma, el resultado del rigor con el cual el artista soluciona cada una de sus creaciones y la complejidad que se puede encontrar en las mismas.

Sobre Bruno Zeppilli

Pintor inclasificable. Zeppilli es uno de los grandes artistas de su generación. Realizó sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú, en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, en el Centro di Cultura Per Stranieri de la Universidad de Florencia (Italia) y en Mason Gross School of Arts de la Rudgers University, (Nueva Jersey, Estados Unidos).

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en diversos centros culturales a nivel nacional e internacional, como en Lima, Santiago de Chile, Alicante, México DF, Cali, Guayaquil, Quito, Miami, Montevideo, Sto. Domingo, Washington, Córdoba, Sevilla, Madrid y Florencia.

Entre sus exposiciones, cabe destacar Ojo Latino (2008), Pintura peruana en el siglo XX (2004), I Bienal Internacional de Lima (1997), Pintura contemporánea década de los 90 (1996), Art Miami (1993), Peru Ieri e Oggi 1492-1992 (1992), Peru Precolumbian & Contemporary Art (1991), Reflections of a Decade 1980-1990  (1990), Near and Far Horizons (1989), International Contemporary Art (1988).

La Alianza Francesa invita a la reapertura de la muestra "Letras" del artista Mathieu L’Hôte

 


·         Mathieu L’Hôte re-apertura la exposición “Letras”, una opción para interactuar con la pintura, la lectura y la música. Desde el 11 de noviembre al 19 de diciembre 2020.

·         Se realizará visitas guiadas el 14, 26 de noviembre y 08 de diciembre a las 12pm y 4pm, previa inscripción al correo: l.silva@alianzafrancesa.org.pe teniendo en cuenta todos los protocolos de seguridad.

Lima, noviembre del 2020.- Después de una larga espera, estamos muy contentos de anunciar la re-apertura presencial de la muestra “LETRAS” en la galería de La Molina! La exposición invita al visitante a una inmersión en el mundo del artista para interactuar con la pintura, la lectura y la música.

En esta colorida exposición, Mathieu L’Hôte pinta las letras del alfabeto gracias a un lenguaje artístico propio; formando palabras, legibles o no, que plasman sus vivencias o emociones en lo que el autor define como “expresionismo létrico”.

Las obras están acompañadas por letras de canciones que marcaron e inspiraron el trabajo del artista; en idioma español y francés. En esta exposición, el artista utiliza las letras como un medio para hacer dialogar varias culturas entre sí; las mismas que harán despertar emociones, tomar conciencia o simplemente invite a abrir la mente en estos tiempos de desaprendizaje y de cambios.  

El aerosol, el acrílico y el pastel graso ofrecen composiciones con textura y mucho color; el cual, nos otorga algunas notas de esperanza dentro del periodo que vivimos. En el conjunto de cuadros presentados, de medianos y grandes formatos, es visible el trabajo de exploración del artista en cuanto a nuevas técnicas o texturas. Para entender el trabajo de L’Hôte, debemos centrarnos en la forma, la línea y el color más que en el significado de las letras y palabras.

Re-apertura este miércoles 11 de noviembre. En la Alianza Francesa Sede La Molina.

La exposición va hasta el 19 de diciembre, de lunes a sábado de 10am a 5pm

Ingreso libre, previa inscripción al correo:  l.silva@alianzafrancesa.org.pe  

Visitas guiadas con el artista los días:

El sábado 14 y el jueves 26 de noviembre y el martes feriado 08 de diciembre 2020 a las 12 del mediodía y 4pm previa inscripción.

Para las visitas, la Alianza Francesa tiene en cuenta todos los protocolos de seguridad, para una visita segura.

 ¿Sobre el Autor?

 Mathieu L’Hôte (Ajaccio, 1991)

Artista plástico francés-austriaco

Inició sus primeros dibujos sobre papel a los 8 años; su primer contacto con la pintura fue el aerosol (spray) a los 11 años. L’Hôte pinta letras y colores sobre muros desde el 2002 hasta la actualidad. Pintó su primer lienzo en el 2004. Con 21 años llega al Perú y descubre una cultura fascinante. Su curiosidad no tiene límites, en Lima se confronta a la urbe, la jungla urbana, la megalópolis. Al mismo tiempo los paisajes del país milenario llenan su mente de imágenes, su historia le transporta. La lectura, las notas y, siempre, la observación de los paisajes, sean urbanos o naturales, son parte de su formación. En 2017, empieza a exponer su trabajo en Perú y en el extranjero. Resaltan su participación en una colectiva en el Latino Art Museum (California, EEUU, 2017), en la subasta de la UNESCO (Comunidad Andina, Lima, 2018), su primera exposición individual -Urbanismo Matérico- en La Sala (Lima, Perú) en el 2018. En el 2019 fue partícipe del gran homenaje por los 100 años de la escuela Bauhaus, organizado por el grupo ColorBox en Perú; en 2020 su participación a la iniciativa “Les Amis des Artistes”, Francia. Su trabajo se encuentra en colecciones públicas y privadas en Europa y América.

En la actualidad sigue alimentando su arte a través de la Historia, la Arqueología, el Cine y las experiencias vividas en el bello (in)mundo que le rodea. Cuenta Instagram @mlhote91

 

Polonia: Exposición individual “Estructuras Geométricas" de Daniel Rodríguez






El miércoles 9 de enero del 2019  se inaugura “Estructuras Geométricas" en la Galería RETROAVANGARDA, la séptima exposición individual del artista plástico Daniel Rodríguez  Exposición a realizar en Varsovia – Polonia, Lugar: Jerozolimskie Business Park - Aleje Jerozolimskie 146D, 02-305 Varsovia.

La Exposición cuenta con el apoyo de la Embajada del Perú asentado en Polonia y el WIT Warsaw School of Information Technology.

Rodríguez después de realizar en Lima “Línea Fría – Conexión Abstracta” en  Espacio Cultural IMARPU – Lince en el mes de Octubre del 2018, vuelve con una nueva individual “Estructuras Geométricas”

El artista viene participando en numerosas exposiciones desde el 2001, tanto colectivas como individuales en el Perú y en el extranjero (Alemania, Polonia, EE.UU, México, entre otras). Actualmente dirige el Grupo Colorbox Geometries and Abstractions el cual es fundador desde el 2016.

Rodríguez nos comenta: Mi trabajo pictórico es y será un compromiso constante, un proceso y desarrollo, bajo un manejo técnico y disciplina en el oficio, actitud que fortalece a todo artista, estableciéndolo con madures en una lectura o código que lo identifique.”

La curaduría de la exposición  está a cargo de la docente y artista gráfica Anna Kłos.

De Anna Kłos (Curadora)

“La exposición titulado "Estructuras geométricas" abarca 20 piezas del artista desde el período 2010-2018. La parte principal de la exposición consiste en piezas de su nuevo ciclo de composiciones geométricas hechas en acrílicos. A pesar de las inspiraciones visibles del arte de vanguardia europeo, las composiciones equilibradas y la paleta de colores definidos agregan a las piezas un carácter individual y original. La exposición muestra también espléndidos collages que utilizan piezas de paquetes, telas, diferentes tipos de papel y pintura. Estas piezas, creadas hace varios años, son una especie de referencia al famoso artista español Antoni Tàpies…”  

Sobre la Galeria
La Galería Retroavangarda fundada y dirigida por Anna Kłos, integra a artistas de todo partes del mundo y promueve el arte moderno y de vanguardia a través del blog, página de fans en FB y la organización de exposiciones. Retroavangarda se sostiene con fondos privados de Anna Kłos.

La muestra permanente estará abierta al público, temporada del 10 de Enero al 31 de Marzo del 2019 – Ingreso Libre


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