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Exposición ‘Rember y Jitoma’ del reconocido artista amazónico Rember Yahuarcani



El BRITÁNICO abre nuevamente al público las puertas de la galería John Harriman para presentar la exposición ‘Rember y Jitoma – Reencuentros por la trocha virtual de Rember Yahuarcani’ del artista amazónico Rember Yahuarcani, quien después de cinco años ofrece una exposición individual que resalta su producción pictórica desde el 2003 hasta el momento. La galería estará abierta al público hasta el 18 de diciembre y la visita es con  previa cita.


La muestra está bajo la curaduría de Christian Bendayán y está conformada por 40 cuadros de distintos formatos, realizados desde el 2003 hasta el 2021. Dicha exposición toma su título de una pieza temprana en la que el artista se autorretrató acompañado de Jitoma, el dios Sol, que en la mitología uitoto-áimen+ es evocado por haber concedido el fuego a cada uno de los pueblos.

A través de esta exposición, se reúne el trabajo del artista de las últimas dos décadas y, también, muestra su evolución artística durante ese periodo. De esta forma, se exhiben sus primeros cuadros hechos con tintes naturales sobre corteza de yanchama, y óleos y acrílicos sobre lienzo, en los que ofrece su propia visión de los mitos uitoto-áimen+.

Además, esta muestra está contextualizada con material de archivo fotográfico y audiovisual. Así, se propone revisar la trayectoria artística de Rember Yahuarcani como un medio desde el cual el vigor de los mitos, historias y saberes del pueblo uitoto-áimen+ se figuran en materia y visualidad desde pinturas que portan la palabra de los dioses en tono de alerta, protesta, defensa, fortaleza y arrullo, para un mundo urgido de cambios por el reencuentro con sus raíces.

Por último, cabe destacar que el artista cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Brasil, México, Ecuador, Dinamarca, Polonia, Suiza y Perú. Además, es autor de los libros ‘El sueño de Buinaima, ‘Fidoma y el Bosque de Estrellas’ y ‘La Lluvia y El Verano’.

El ingreso es gratuito previa inscripción en https://britanico.edu.pe/centrocultural.

“Visiones paralelas. Reflexiones antes y durante la pandemia” el artista Persi Narvaez



Exposición individual del artista en la galería Martín Yepez del Centro de Lima, está conformada por 55 pinturas que invitan al espectador a la reflexión y la crítica de la sociedad contemporánea. La muestra estará en exhibición del 7 al 31 de octubre, de lunes a sábado de 11 a.m. a 8 p.m.

Con el título “Visiones paralelas. Reflexiones antes y durante la pandemia” el artista Persi Narvaez presenta su exposición individual número 25, conformada por pinturas realizadas entre los años 2017 y 2021. La muestra se inaugura en modo presencial este jueves 7 de octubre a las 6:30 p.m. en la galería Martín Yepez ubicada en Av. Nicolás de Piérola 938 (Plaza San Martin).

 

En esta exhibición rica en carga simbólica y compleja en meditaciones y significaciones encontramos un lenguaje pictórico con fuerte dosis expresiva donde confluyen elementos diversos como el color, proporción, diseño, geometría, gráfica, arquitectura, pero además iconografías como las mandalas, etc.

 

Sus 55 pinturas, en diversos formatos han sido organizados en cinco ejes estratégicos: marinas, papagayos, arquitectura, pandemia y crisis social, los cuales se articulan a partir de las preocupaciones y búsquedas que el artista emprendió desde hace algunos años atrás. El contexto del Covid 19 ha jugado un rol protagónico a nivel mundial, el cual viene afectando en muchos aspectos, siendo el más alarmante, el miedo y la inseguridad. A pesar de ello, el artista afianza su camino de búsqueda y verdad, de liberación constante.

 

“En cada una de sus propuestas se encuentra una serie de informaciones que buscan transmitir aquello que nuestra sociedad desconoce. La persona sin autorreconocimiento y el deseo y necesidad de reconocer sus errores y daños, generados por los principios de una moralidad estructurada mediante el miedo y la opresión, a través de la educación y la religión, hoy en día cuestionables” señala Juan Peralta, curador de la muestra.

 

Como buen seguidor de las culturas amazónica y oriental y de todos aquellos principios donde la espiritualidad es vista en conexión con la naturaleza y las fuerzas energéticas, en comunicación entre cielo y tierra, Narvez permite verse y ve al individuo como un agente de luz, transmisor de energía.

 

“El aprendizaje es parte fundamental en toda su propuesta y para Persi Narvaez es la oportunidad de mostrarse crítico en un contexto riesgoso y peligroso como este y, además, asumiendo un rol de agente social, desde el arte” afirma Peralta.

 

Actividades

Durante la muestra que va hasta el 31 de octubre, se llevarán a cabo una serie de actividades como sesiones de pintura en vivo de lunes a viernes de 3 p.m. a 8 p.m. y visitas guiadas durante los sábados de octubre de 4 p.m. a 6 p.m. También en los días sábados, entre las 10 a.m. a 4 p.m. se realizarán intervenciones de dibujo y pintura con artistas invitados. El sábado 30 de octubre será la clausura de la muestra con música electrónica experimental y estará a cargo de Patricia Saucedo.

 

Sobre el artista

Persi Narváez egresa de la ENSABAP con medalla de plata en 1995. En su trayectoria artística tiene un promedio de 26 muestras individuales nacionales e internacionales en diferentes países obteniendo premios y distinciones. La obra de Narváez explora la conexión con su tierra su gente y consigo mismo, su obra se basa en reafirmar su identidad (social, sexual y ancestral) basado en un proceso evolutivo.

 

Narváez está en constante investigación en su obra pictórica, la búsqueda no es de un centro netamente físico si no que está unido a un gran mundo espiritual místico, donde lo más importante está reflejado en mensajes que se esconden detrás de las circunstancias físicas. Una cosmovisión sobrenatural que se representa mediante la incorporación de mándalas y de geometría sagrada que le da a su obra un aire cósmico y trascendental.

Casa Rubens presenta exposición colectiva “20 20, Reflejos de una época”





¿Qué hace un artista en épocas de introspección? Simplemente, seguir produciendo. A partir de esta reflexión 14 artistas se autorretratan frente al confinamiento en tiempos de pandemia. El punto de partida, mediados del año 2020, en tiempos donde nadie se imaginaría los cambios que vendrían a causa del Covid-19.

 

El resultado de la creación son obras en formatos bidimensionales, en su mayoría pinturas, dibujos, tallados y una instalación. La temática tratada pone a pie la facultad del artista en poder crear no solo una buena factura en simples retratos, a cambio y como excusa se sigue toda una narrativa, en la que la ironía, la insinuación, el sosiego, la esperanza o el miedo corresponden a lo acontecido.

 

En “20 20, Reflejos de una época” participan John Chauca Laurente, Hugo Salazar Chuquimango, Kledy Dongo, Zoraya Cánepa, Millard Llanque, Luis Bardales, Fredy Carreño, Judith Vergara, Alejandra Rojas, Ado Martín, Elizabeth López, José Crespo, Lautaro Arrau y JUDA, Ben Hur.

 

“Somos seres sociables por naturaleza, por más que en estos tiempos de pandemia las redes sociales se hayan convertido en un refugio. Hemos decidido apelar, de manera crítica, a esa realidad para elaborar un documento que vincule creativamente ambas dimensiones, exterior e interior pues quiérase o no, somos el reflejo de una época” sostiene Hugo Salazar Chuquimango, curador y artista que participa en esta exposición colectiva.

 

La muestra inicia el martes 1 de septiembre en el nuevo espacio cultural en Pueblo Libre: Casa Rubens ubicado en calle Benigno Cornejo 447, ex Mariano Necochea, a cuatro cuadras de la municipalidad distrital. La misma que puede ser visitada hasta el 1 de octubre, con todos los protocolos de seguridad, de martes a domingo de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. previa coordinación escribiendo en el Facebook o Instagram casarubenspe. El ingreso es libre.

 

Casa Rubens


Espacio cultural fundado en plena pandemia a finales de 2020, como casa taller de los artistas plásticos Ado Martín (Premio a la crítica de pintura, de la promoción 2014 de la ENSABAP), Hugo Salazar Chuquimango (ganador del XII Salón Nacional de Pintura ICPNA 2012) y el escritor José Miguel Vásquez (Ganador de la Primera Convocatoria Pesopluma 2019).

 

Un espacio pensado como laboratorio artístico, pero sobre todo concebido como una comunidad autogestionaria de creadores, que desean compartir sus procesos, sus emprendimientos y promover a artistas emergentes y acoger propuestas curatoriales. Posee murales, realizados por los propios artistas que la habitan, además de la galería propiamente dicha y una zona para dictar talleres y clases particulares de arte y escritura.

Exposición: CONVERGENCIAS Y DIVERGENCIAS. MUJERES ARTISTAS EN LA COLECCIÓN GRÁFICA

 


 

Como parte de su misión en preservar las obras gráficas, el Museo del Grabado ICPNA presenta la exposición CONVERGENCIAS Y DIVERGENCIAS. MUJERES ARTISTAS EN LA COLECCIÓN GRÁFICA, muestra que cuenta con grabados (estampas) elaborados por artistas mujeres como Gabriela de Bernardi, Wendy Castro, Liliana Ávalos, Zoila Reyes y Verónica Noriega.

 

La muestra llega bajo la curaduría de Juan Peralta Berríos estará disponible hasta el 18 de diciembre en el Museo del Grabado ubicado en el ICPNA La Molina. El horario de visitas es de martes a sábado de 10 a. m. a 6 p. m., previa inscripción en el enlace mgicpna.pe/nosotros/registra-tu-visita.

 

La selección de obras presentadas en esta exposición permite establecer un breve panorama de la gráfica femenina, lo que lleva a plantearla bajo la idea de caminos en donde las convergencias y divergencias fueron marcando lineamientos diversos, muchas veces en oposición o distanciamiento. Esto tiene mucho que ver con las tendencias creativas y culturales del momento y los lenguajes artísticos que como consecuencia establecieron situaciones dialécticas, entre lo formal y lo no formal, la mancha y la línea, lo corpóreo y la estructura, lo no figurativo y lo social, entre otros.

 

“En esta muestra se puede observar que el grabado y género son una alianza interesante, por la conectividad esencial que poseen como cuerpo matriz, carácter reproductor y medio transmisor, principios que hacen de esta relación un binomio altamente explosivo y merece mayor atención, ya que entre sus producciones y discursos vienen instalándose puentes diversos que nos conectan con la historia, la memoria, la condición humana y su subjetividad, la cotidianidad y otras relaciones como las económicas, sociales y culturales”, mencionó Juan Peralta Berríos, curador de la exhibición.

 

Finalmente, Juan Peralta agradece a las artistas que colaboraron con esta exposición, ya que considera que su aporte es el inicio de una gran gesta que tiene como fin, hacer de esta colección, la más representativa de la gráfica peruana.

 

Exposición del Concurso de Acuarela ‘Paisaje Peruano’. Premio John Constable



El Británico Cultural abre al público las puertas de su galería para presentar una nueva edición de su Concurso de Acuarela ‘Paisaje Peruano’. Premio John Constable, a través del cual se busca contribuir con el desarrollo y la difusión de una de las técnicas más arraigadas y desarrolladas en nuestro país. Esta exposición reúne 44 acuarelas entre ganadores, menciones y seleccionadas.


Fechas: abierta al público del 14 de julio al 25 de setiembre.
Dirigido a: 
Público en general
Horario: de martes a sábados, de 10:00 a 11:30 a.m. y de 1:00 a 5:30 p.m.

Dirigido a: público en general

Costo: Ingreso gratuito
Inscripciones: 
https://bit.ly/3xT4EnJ (Página Web, Británico Cultural)

GALERÍA JOHN HARRIMAN. Calle Bellavista 531, Miraflores.

Mayor información: stoledo@britanico.edu.pe

Exposición "La Imagen Errante" disponible en Espacio Venancio Shinki del ICPNA Miraflores

 


Durante el evento virtual también se contará con la participación de Carlos Zevallos Trigoso, curador de la muestra.

Paola Vela, artista de la exposición LA IMAGEN ERRANTE, junto a Carlos Zevallos Trigoso, curador de la misma muestra, realizarán un conversatorio, este jueves 15 de abril a las 7:00 p. m., vía Zoom en el que hablará sobre el video ‘Atravesando el Campo’.

En el cortometraje ‘Atravesando el Campo’, realizado en Cuba en colaboración con el director Lav Diaz, la artista explora, a partir de un lenguaje entre el ensayo y el registro observacional, las particularidades de la ensoñación en el paisaje rural donde se ubica la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba.

Los interesados en participar deben inscribirse en el siguiente link https://bit.ly/324vyvc, luego de la inscripción, recibirán un correo electrónico de confirmación con información para unirse a este conversatorio virtual.

 

Sobre la exposición

La muestra estará disponible hasta este sábado 17 de abril en el Espacio Venancio Shinki del ICPNA Miraflores. El horario de visitas es de martes a sábado de 10 a. m. a 6 p. m., previa inscripción en el enlace cultural.icpna.edu.pe/visita-espacios-exposicion

Colección del artista peruano Reynaldo Luza se exhibe en el Museo del Grabado del ICPNA

 


El Museo del Grabado ICPNA recibió, recientemente, la donación de diez serigrafías del conocido artista peruano Reynaldo Luza, por parte del ARCHIVO LUZA, fundado por Carlos Garcia Montero Luza, para que forme parte de su colección permanente.

 

Las diez serigrafías forman parte de una edición limitada que encarna un importante trabajo de recuperación de los diseños de moda del artista en la que se aprecia una sugerente selección de piezas de la colección de ilustraciones que el ARCHIVO LUZA conserva, y que evidencian el desarrollo del estilo de Luza durante su época de militancia vanguardista en el periodo de Entreguerras. Estas han sido trabajadas por el Taller de Grabado Estampida.

 

Las piezas de Luza nos muestran una etapa desconocida de su obra en el Perú que fue desarrollada durante su permanencia en Europa y los Estados Unidos. En el 2012, el ICPNA presentó una selección de ilustraciones de moda en la muestra antológica: Reynaldo Luza (1893 – 1978), curada por Carlos García – Montero Protzel.  Antes de ser mostrados por el ICPNA, este tipo de trabajos se exhibieron en 1935 en los salones de la Sociedad Filarmónica de Lima.

 

Al respecto, Carlos Garcia Montero Luza, afirma que Esta etapa de la obra de Luza se destaca por su calidad depurada, elegante, técnicamente impecable, incuestionadamente original que fue reconocida y expuesta internacionalmente. Los numerosos y elogiosos comentarios que logró lo demuestran, sin embargo, es más importante lo que él dijo con su pincel que lo que los demás dijeron sobre él”.

 

La colección podrá ser visitada en el Museo del Grabado, ubicado en la sede del ICPNA La Molina, a partir del martes 16 de marzo de martes a sábado de 10 a. m. a 6 p. m., previa inscripción en el enlace cultural.icpna.edu.pe/visita-espacios-exposicion

 

Sobre Reynaldo Luza

Reynaldo Luza trabajó en el mundo de la moda por más de 32 años consecutivos a través de importantes revistas como Vogue, Harper´s Bazaar y Town & Country. En los últimos años, la obra del artista alcanza gran interés, exhibiendo local e internacionalmente, ingresando a importantes colecciones públicas y privadas como la del Museo de Arte de Lima, La Colección Hoschild, La Colección de Mario Testino, la Fototeca Latinoamericana Fola en Buenos Aires y El Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma en España, entre otras. En esta última exhibición realizada en el 2019 su participación fue reseñada por el diario El País con el reportaje ‘Es Baluard descubre el pasado balear de Reynaldo Luza’, resaltando la importancia histórica de su trabajo fotográfico en la Isla española (https://elpais.com/cultura/2018/02/04/actualidad/1517764797_333534.html)

 

Sobre el ARCHIVO LUZA

El ARCHIVO LUZA fue fundado por Carlos Garcia Montero Luza y dirigido en colaboración con sus hijos Carlos y Diana. Su misión es investigar, conservar, valorizar y difundir la obra de Reynaldo Luza.  El archivo tiene el acervo intelectual que Luza legó a Carlos Garcia Montero Luza, y cuenta con documentos, cartas, pinturas al óleo, témperas, dibujos, ilustraciones, bocetos, diseños, fotos vintage y más de dos mil negativos fotográficos.

 

Luza y el Artdeco

El Artdeco fue un efímero movimiento que duró 18 años y ocupa uno de los lugares más destacados en la historia del arte universal.  Abarcó las artes plásticas, la arquitectura, la moda, el cine, el diseño gráfico, el diseño industrial, entre otros. En el Perú, aparte de la arquitectura, se cultivó muy poco y su difusión fue escasa. Por ello, el ARCHIVO LUZA acomete la tarea de editar esta selección de serigrafías de Luza, con el objetivo de destacar al artista y al Artdeco.

 

 



Exposición internacional GRÁFICA AMÉRICA, organizada por el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA)

 



  La exhibición estará abierta al público desde el 18 de marzo hasta el 22 de mayo. Los visitantes podrán ingresar previa inscripción en cultural.icpna.edu.pe/visita-espacios-exposicion

 

Como parte de su misión en la difusión de la cultura, el Museo del Grabado ICPNA reabre sus puertas con la exposición internacional GRÁFICA AMÉRICA. Portafolio, organizada por el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA). La muestra estará disponible del 18 de marzo al 22 de mayo en el Museo ubicado en el ICPNA La Molina. El horario de visitas es de martes a sábado de 10 a. m. a 6 p. m., previa inscripción en el enlace cultural.icpna.edu.pe/visita-espacios-exposicion

GRÁFICA AMÉRICA. Portafolio documenta el legado del grabado en Las Américas presentando obras de más de 30 artistas que representan a talleres, editoriales y colectivos en Estados Unidos, México, Centroamérica, Sudamérica y el Caribe. La exposición celebra el espíritu colaborativo latinoamericano a favor del arte a través de grabados y publicaciones históricas, así como obras contemporáneas tradicionales y experimentales realizadas en talleres colectivos establecidos por grabadores latinoamericanos y latinos.

Cabe resaltar que, esta exhibición cuenta con la curaduría de Gabriela Martínez, curadora de Educación en MOLAA, y Rogelio Gutiérrez, profesor asociado de Grabado en la Escuela de Arte de la Universidad del Estado de Arizona.

Además, se contará con un ciclo de conversatorios virtuales que se realizará cada miércoles a cargo de los artistas participantes. El primero ‘Diálogos en torno a Gráfica América’ será el miércoles 17 de marzo a través de las redes sociales del Museo del Grabado ICPNA instagram.com/mgicpna/  facebook.com/mgicpna


Sobre el MOLAA

El MOLAA (Long Beach, California) fue fundado en 1996 por Robert Gumbiner. Este espacio cultural está dedicado exclusivamente al arte contemporáneo latinoamericano a través de su colección permanente, muestras temporales y programas educativos. El museo se centra en artistas que han vivido o trabajado en Latinoamérica desde la Segunda Guerra Mundial.

 

Artistas peruanos

Es importante señalar que las obras de esta muestra forman parte de la colección de los artistas peruanos Rocío Rendón y Toño Núñez como producto de su participación en Gráfica América con la obra Meráya.

 

Toño Núñez (Perú). Grabador residente en INKSpira en Lima, Perú. Sus impresiones experimentales e instalaciones de técnica mixta involucran imágenes populares urbanas a través de serigrafías dibujadas a mano, un proceso que él considera desafiante para la mecanización del trabajo y la fabricación. Creado en colaboración con Rocío Rendón, Meráya, pieza con la que participa en esta exposición, es una representación psicodélica de una entidad mítica peruana con la capacidad de sanar, transformarse en cualquier animal y atravesar barreras entre el Cosmos. Núñez ha tenido exposiciones en Perú, Argentina, Brasil, Rumania y Estados Unidos.

 

Rocío Rendón (Perú). Artista conceptual y directora de INKSpira, centro de arte dedicado a preparar a los estudiantes para la admisión a las escuelas de arte del Perú a través de talleres de arte y diseño. Su trabajo utiliza símbolos cargados de política y cultura que discuten la identidad colectiva, los rituales mundanos y religiosos, los sistemas de creencias y las estructuras de poder. Meráya fue creada en colaboración con Toño Núñez y representa a un ser mítico peruano asociado con los curanderos amazónicos Onaya. La obra de Rendón se ha exhibido en Perú, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Argentina y España.

 

Artistas latinoamericanos

Norma Morales (Venezuela). Es maestra impresora de Grabado y coordinadora artística del Taller de Artistas Gráficos Asociados, asociación sin fines de lucro en Caracas, Venezuela. También es miembro fundadora de los colectivos Fundación Surcos Colectivo Gráfico Venezolano y Grupo TerraGráfica. Su trabajo enfoca a la figura humana en una investigación del movimiento dentro de espacios reales e imaginarios. Paisaje agreste para levitante utiliza colografía y aguatinta para representar una figura flotando en un entorno ambivalente, contemplando lo que podrían ser pensamientos o un paisaje fantástico. Su trabajo ha sido expuesto en Venezuela, Argentina, España, Finlandia, Brasil, Colombia y Estados Unidos.

 

Carlos Barberena (Nicaragua/Estados Unidos). Grabador nicaragüense-estadounidense, fundador de Bandolero Press y La Calaca Press, y cofundador y miembro del Instituto Gráfico de Chicago, colectivo de impresión en Chicago. Es un artista autodidacta que crea grabados en relieve que examinan los efectos de eventos políticos históricos y contemporáneos en las Américas, con sus portafolios recientes exponiendo la violencia que padecen los ciudadanos de Nicaragua. Mater Dolorosa representa a Liseth Dávila sosteniendo una imagen de su hijo de quince años, Alvaro Conrado cuando se le negó la atención médica, se desangró por sus heridas. Esta pieza fue creada en solidaridad con AMA (Asociación de Madres de Abril), un grupo de mujeres que demanda justicia para los estudiantes mártires asesinados por la policía y grupos paramilitares durante las recientes protestas políticas contra el represivo régimen Ortega-Murillo. El trabajo de Barberena se ha exhibido en los Estados Unidos, Centroamérica, Estonia, Francia y España.

 

Sandra C. Fernández (Estados Unidos/Ecuador). Grabadora y artista de libros y directora de sFernandez Press and Taller en Nueva Jersey. Nació en Queens, Nueva York y creció en Quito, Ecuador. La artista explora temas de migración y dislocación, estructuras de poder, libertad política y trauma. Separated Minor #2,739 (Detenido), aborda directamente las prácticas crueles hacia los migrantes intensificadas por la campaña de Trump. En un esfuerzo por desalentar la inmigración de los países latinoamericanos, los niños son separados de sus padres y las personas a menudo son detenidas ilegalmente. Fernández ha participado en exposiciones en Estados Unidos y Latinoamérica, así como en Italia, Canadá, España, Palestina, China y Japón.

 

Poli Marichal (Puerto Rico). Artista grabadora puertorriqueña, miembro fundadora del Colectivo de Grabado Los de Abajo con sede en Los Ángeles, miembro del Centro de Grabado y Artes del Libro en Puerto Rico, y fundadora de Poli Marichal Studio. Sus estampados expresivos incorporan formas y símbolos orgánicos para abordar temas que sintetizan sus ideas e intereses como preocupaciones sociopolíticas. Sobrevivientes fue creado con PVC, un material que se usa comúnmente para construir viviendas resistentes a huracanes. Marichal regresó a la isla después de María, la tormenta de 2017, donde ha establecido un taller y ahora aborda temas como la supervivencia y la reconstrucción. La artista ha expuesto sus obras en todo Estados Unidos y en Puerto Rico, así como en Italia, Japón, Rumania, México, Nicaragua, Israel, Cuba y España.

 

Pepe Coronado (República Dominicana/Estados Unidos). Miembro fundador del colectivo dominicano York Proyecto GRAFICA y fundador de Coronado Print Studio en Nueva York. Su trabajo se inspira en la relación histórica entre su país de origen, la República Dominicana y los Estados Unidos; y el continuo conflicto de la isla debido a su división en dos países separados desde la época colonial. Nacido el año de la invasión estadounidense a la República Dominicana, el trabajo de Coronado a menudo presenta elementos de fractura e intervenciones del plano pictórico. En el centro de serigrafía Broken Country II, el artista continúa con su exploración de las fronteras, utilizando un mapa fragmentado que se ha vuelto a armar caóticamente. Coronado ha sido maestro impresor en varios talleres de Estados Unidos y su trabajo ha sido exhibido en Estados Unidos, República Dominicana, Puerto Rico, Portugal y México.

También exponen: Antonio Alcaraz Mira · Alan Altamirano · Andres Arizaga Cordero · Jesus Barraza · Yamilys Brito Jorge · Isabel Cauas · Melanie Cervantes · Liz Cohen · Jorge Crespo Berdicio · Miriam Del Saz · Fernando De Leon · Ana Maria Devis · Gabriela Gonzalez Leal · Octavio Irving Hernandez Jimenez · Jacob Meders · Lorena Pradal · Jonathan Rebolloso · Coral Revueltas Valle · Julio Cesar Rodriguez Jaimes · Humberto Saenz · Herson Sapone · Dewey Tafoya · Humberto Valdez · Sergio Valencia Salazar · Alejandro Villalbazo

 

 

 

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