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Exposición "EL mundo al revés o La locura de los hombres" de Javier Ruzo

 


 

 

Como parte de su programación de actividades artísticas el ICPNA Cultural presenta la exposición

la exposición EL MUNDO AL REVÉS o La locura de los hombres del artista Javier Ruzo, bajo la curaduría de Gustavo Buntinx. La exposición se presentará del 12 de enero al 19 de febrero en el Venancio Shinki del ICPNA de Miraflores. El horario de visitas es martes y miércoles de 10 a. m. a 6 p. m., y de jueves a sábado de 10 a.m. a 8 p.m., previa inscripción en el enlace cultural.icpna.edu.pe/visita-espacios-exposicion

 

En la muestra EL MUNDO AL REVÉS o La locura de los hombres, Javier Ruzo nos confronta con un umbral ominoso, y con el precipitado de las ilusiones de su propia producción anterior, aferrada hace dos décadas a las promesas cósmicas del saber místico o esotérico. Contiene impresionantes manifestaciones pictóricas que ahora se ven desafiadas por reelaboraciones enteramente gráficas de las estampas “jocoserias” asociadas al repertorio popular de la inversión simétrica del orden dado.

 

En la exhibición se observa un género renacentista que se nutre de arquetipos sumergidos en lo profundo de la psique colectiva, y adquiere renovados sentidos en el disparate histórico que pareciera definir la actualidad peruviana.

 

“En esta exposición prevalece, en términos artísticos, varios contrapuntos como son los políticos, poéticos, conceptuales, y técnicos, todos estos dominados por cierta emoción de catástrofe, pero también, tal vez, ojalá, de Esperanza: atención, en estos tiempos aún pandémicos, a ese grabado singular en que es el hombre quien hace suya la guadaña, para darle muerte a la Muerte misma”, dijo Gustavo Buntinx, curador de la muestra.

 

 

Sobre Javier Ruzo

Javier Ruzo, es artista plástico peruano. A finales de 1979 abandonó sus estudios de economía en la Universidad del Pacífico para regresar a su vocación artística en el taller del afamado pintor español Miguel Gayo, estudió paralelamente fotografía con Carlos Montenegro y posteriormente dibujo con Cristina Gálvez. En 1981 fue aceptado como alumno en el Chelsea School of Art de Londres, pero terminó finalmente en París, ingresó a la Ecôle de la Grande Chaumière, donde estudió dibujo y pintura.

 

Además de su labor de artista visual tiene publicado ya desde 1988 un libro de poesía ‘El Cántaro Vacío’ y un libro de investigación culinaria sobre el atún (‘Atún: El Rey del Mar’) publicado en el 2017, con recetas de autor. Ruzo ha presentado muestras individuales y colectivas en el Perú y en el extranjero.

Exposición “La constelación criolla: los sitios tradicionales del criollismo en Lima” en la galería Pancho Fierro





Muestra documental de la galería Pancho Fierro da a conocer los lugares dedicados a las jaranas de antaño y los que se mantienen vigentes.

A fin de revalorar la cultura y como parte de las actividades por el Día de la Canción Criolla, la Municipalidad de Lima presenta la exposición “La constelación criolla: los sitios tradicionales del criollismo en Lima”, en la galería Pancho Fierro (pasaje Santa Rosa 114, en el Centro Histórico).

 

La muestra documental, que irá del 29 de octubre a enero del 2022, busca visibilizar los espacios donde se llevaron a cabo las famosas jaranas criollas, como casonas, quintas, callejones y plazuelas relacionadas con los principales compositores e intérpretes de música criolla, así como los lugares donde aún hay peñas y centros sociales musicales.

 

Asimismo, presenta la historia de los espacios ubicados en el Cercado (Monserrate y Barrios Altos), La Victoria, Lince, Breña y el Rímac. La exposición incluirá presentaciones musicales en sala con los intérpretes e integrantes de los centros culturales activos, que serán transmitidas en vivo a través de las redes sociales de la comuna limeña.

 

La música criolla nació a fines del siglo XIX, en zonas populares de las ciudades de la costa peruana, y es producto de la mezcla entre zamacueca,  polca, yaravíes y valses de origen europeo. Sus cultores fueron trabajadores de fábricas, obreros y artesanos, que desarrollaron esta práctica cultural en pulperías, callejones, plazas y esquinas e incluso en sus centros laborales.

 

En la inauguración de la muestra participaron Gaspar Frontini, embajador de la Unión Europea en el Perú; Diana Guerra, historiadora, gestora del patrimonio cultural y curadora a cargo de la exposición; y Fabiola Figueroa, representante del municipio limeño.

 

Se puede visitar la exposición de martes a domingo, de 10 a.m. a 1 p.m. y de 2 a 6 p.m. El ingreso es libre, previa reserva en  bit.ly/ReservaGaleriasMunicipales; más información en artesvisuales@munlima.gob.pe o el WhatsApp 996 418 545.

 

Ruta criolla

La delegación peruana de la Unión Europea realizó la investigación de la “Gran ruta cultural de Lima” y “La ruta criolla”, en coordinación con la comuna metropolitana.  La exposición es parte de esta investigación –a cargo de la historiadora y gestora del patrimonio cultural Diana Guerra–, la cual identificó hitos culturales activos e inactivos, como actores importantes, nuevos talentos.

 

La Municipalidad de Lima busca promover los espacios que concentran la cultura viva, donde los músicos, artistas, vecinos de la zona y turistas puedan disfrutar de las distintas expresiones criollas.


Exposición de Fotografía: "Lima, una mirada al pasado"



Reapertura se realiza luego de año y medio a causa de la pandemia mundial. El público podrá acercarse de lunes a sábado.


Hace casi dos años, la Beneficencia de Lima rescató un espacio de su sede principal para la instalación de su centro cultural en busca de albergar diferentes manifestaciones culturales en el mismo corazón de nuestra capital: el Centro de Lima. Iniciada la pandemia, se paralizaron sus actividades y hoy las retomamos para continuar con la noble labor de promover y difundir nuestra identidad y el desarrollo de nuestra ciudad.

Importante muestra fotográfica
Con las medidas de bioseguridad respectivas, en salvaguarda de la salud de todos, la primera actividad de reapertura se centrará en la exhibición fotográfica "Lima, una mirada al pasado", colección del arquitecto Luis Martín Bogdanovich, que cuenta con imágenes del Perú republicano, algunas de las cuales datan incluso del año 1855, hasta nuestra época moderna. Los visitantes podrán hacer un repaso de las peculiaridades que se plasmaron con el devenir de los años.

La intención de consolidar esta muestra surgió en salvaguarda de este valioso testimonio visual del patrimonio cultural material e inmaterial de la Nación, que cuenta con un nutrido número de imágenes correspondientes al centro histórico de Lima, y que están a disposición para fines de investigación y restauración de monumentos.

Sobre la exposición
"Lima, una mirada al pasado" cuenta con una selección de más de 90 fotografías de la colección, las cuales nos ofrecen un panorama completo de la evolución del centro histórico de Lima en los últimos 150 años diseminados en cuatro capítulos.

El primero llamado "La ciudad heredada", consta de fotografías del siglo XIX y algunas de inicios del XX, en el paisaje urbano de la Lima virreinal.
El segundo capítulo "La Lima que se fue" muestra un recuento de las demoliciones y transformaciones urbanas entre 1935 y 1972, cuando el centro histórico fue declarado patrimonio cultural de la Nación, poniendo fin a las destrucciones masivas en la antigua ciudad de Los Reyes.

El tercer capítulo corresponde a "El alma de Lima", que nos revela aspectos de los usos y costumbres de la ciudad, algunos de los cuales aún se mantienen.
Finalmente, el cuarto capítulo titulado  "Postales de Polack", es la recreación a colores de las imágenes más emblemáticas y de mayor circulación de inicios del siglo XX, aquellas a través de las cuales se formó el imaginario de la ciudad jardín.

La muestra también exhibirá planos y dibujos de Claude Sahut, arquitecto de la Beneficencia de Lima durante los primeros años del siglo XX, quien realizó numerosas obras.

Homenaje a Lima
Esta muestra busca rescatar el acervo patrimonial material e inmaterial de la ciudad y hace un llamado a su investigación, conservación, restauración y difusión. Asimismo, nos permite contrastar y reflexionar acerca de la superficie que habitamos, el paisaje en constante transformación y la metamorfosis vivida entre los años que nos separan de las escenas fotografiadas.

La muestra se exhibe en el Centro Cultural de la Beneficencia de Lima, ubicado en Jr. Carabaya 641, Cercado de Lima. El ingreso es libre y los horarios de visita son de lunes a sábado de 9 a.m a 5 p.m. para todos los amantes de su ciudad, de su historia y cultura y para quienes deseen cultivarse con valiosa información fotográfica sobre el pasado de nuestra querida Lima de antaño y de siempre.

El Dato
Luis Martín Bogdanovich, quien ha cedido parte de su colección gráfica para esta muestra, es arquitecto e historiador de arte. Actualmente se desempeña en el cargo de Gerente de PROLIMA. Fue presidente fundador del Escudo Azúl de la Unesco y Coordinador general de la Red Peruana de Ciudades Patrimonio Cultural de la Humanidad. Ha sido además presidente de Emilima y del Fondo Municipal de Renovación Urbana, así como Director de la Galería de Arte Pancho Fierro.

CONVERSATORIO - CADA CABEZA DE LA HIDRA: La gráfica colombiana ante el "Frente Nacional" en la colección del Proyecto Bachué



Este martes 26 de octubre a las 7:00 p.m. se realiza el ICPNA Talks “CADA CABEZA DE LA HIDRA: La gráfica colombiana ante el “Frente Nacional” en la colección del Proyecto Bachué” que contará con la participación de Sylvia Suarez (Colombia), habla sobre las gráficas en Colombia en los años sesenta hasta los ochenta y Juan Peralta (Perú).

Conversatorio vía ZOOM a través del enlace: https://bit.ly/3E4cdLu

Cada cabeza de la hidra incluye obras de 33 autores, incluyendo a varios de los artistas gráficos más significativos del período, desde Carlos Correa y Luis Ángel Rengifo, Alfonso Quijano, Augusto Rendón, Pedro Alcántara Herrán y el Taller 4 Rojo, hasta Beatriz González, Antonio Caro, Miguel Ángel Rojas y Beatriz Jaramillo.

Colectivo Materia virtual busca expandir el arte peruano hacia la virtualidad



En tiempos de aislamiento y ante la necesidad de acercarnos a nuevos espacios y realidades, los usuarios hoy en día pueden generar sus propias perspectivas del mundo y plasmar a partir de un plano cartesiano virtual cualquier tipo de elevación o forma que pueda albergar contenido digital.

En este campo de investigación, los artistas visuales, Sebastián Suárez y Andrés Ennen, miembros del colectivo Materia virtual, llevan a cabo un formato de capacitación y acercamiento a jóvenes artistas en la búsqueda de nuevos horizontes en dichos nuevos medios digitales e interactivos. Teniendo por objetivo impartir el conocimiento ganado a partir de su propia y colaborativa investigación.

El pasado 19 de octubre, se presentaron como colectivo en el Foro Internacional de VR (realidad virtual), Stereopsia Latinoamérica. En su intervención titulada Museología Virtual – Laboratorio para exploración de nueva medios, expusieron sus objetivos y manifiesto, así como el proceso de llevar las artes visuales tradicionales a la realidad virtual. Más información sobre el foro en https://xrperu.org/stereopsia-latam/

“Más allá de las fronteras y de los espacios reales, nos aproximamos al mundo digital e interactivo a partir de la conciencia de ser usuarios de las redes y el internet. Es así que es pertinente entender la creación de espacios virtuales, dada la necesidad de intercambio y difusión en el campo de las artes visuales” expuso el colectivo en el encuentro internacional.

El colectivo Materia virtual está conformado por Sebastián Suarez, Andrés Ennen, Manuel Bonilla, y Aaron Medina, gestores del proyecto en sinergia con los artistas capacitados. Pese a su poco tiempo de constituido, ya cuenta con varios proyectos de desarrollo en el campo del VR/AR contando así también con una mención honorífica en el “UNE Festival de Arte Impuro”; en el 2020 fue seleccionado proyecto ganador de Estímulos Económicos para la Cultura con su pieza inmersiva: Rutas Interdigitales. Más información en

 

URL principal del colectivo:

https://materiavirtual.org/

https://materiavirtual.org/reinterpretaciones.php

 

Redes sociales

https://www.instagram.com/colectivomateriavirtual/

https://www.tiktok.com/@materiavirtual

Agradecemos su difusión.

 

Sobre los gestores de proyecto

Andrés Ennen (Lima, 1985) es artista, docente, gestor cultural independiente. Inició su carrera de gestión y curaduría independiente en la práctica gracias al espacio de arte Casa Pausa en el 2008.  Dicho espacio le permitió un acercamiento a los espacios institucionales trabajando así en curadurías y seminarios nacionales e internacionales. En paralelo trabaja como docente de Artes Visuales y Diseño. Es gestor de plataforma educativa e impulsor de nuevas metodologías para la divulgación cultural y educativa. Ha combinado su labor educativa con su labor de gestión y de artista en los nuevos medios siendo Gestor/Curador de Fundación Euroidiomas, finalista BCR Premio Nacional de Pintura 2019, finalista Pasaporte para un Artista 2017, articulista en El Mañana fue Hoy. 21 años de Videocreación y Arte Electrónico en el Perú, entre otros.

 

Sebastián Suárez, es egresado en el año 2011 de la Escuela Superior de Arte Corriente Alterna. Es un artista visual que viene desarrollando un lenguaje propio aplicado no sólo al ámbito de la creación bidimensional, sino también al uso de nuevos medios de expresión por medio de herramientas tecnológicas, sean electrónicas, mecánicas, digitales .Con el objetivo de vincular artistas con nuevos medios viene trabajando a manera de colaboración para distintos proyectos , tanto en el ámbito sonoro, visual, secuencial e interactivo, cómo también por medio de la docencia, desarrollando cursos relacionados con la tecnología y plataformas digitales,  en instituciones de orden académico superior, centros culturales y proyectos orientados a todo tipo de sectores del desarrollo cultural. De esta manera ha estado vinculado con el desarrollo de la comunidad en la práctica de nuevos medios en todos sus niveles

 

Sobre los miembros del colectivo:

 

Manuel Bonilla (Mabo) (Barranco - Lima, 1992)

Artista Visual egresado de la Escuela Superior de Artes Visuales Edith Sachs, cineasta independiente y gestor cultural con el colectivo “Ciudades Inclusivas”; formado en letras en la Universidad Científica del Sur, así como en Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Córdoba. Actualmente gestiona su proyecto de tesis y forma parte del colectivo Materia Virtual.

 

Aaron Medina Marroquín (Surquillo - Lima,1997)

Performer musical con interés en la improvisación y exploración de las calidades del sonido, ha participado en proyectos de plurales sonidos de los cuales destacan:  Tunantada, HipHop, Jazz, ruidismo. Es Estudiante de artes visuales en el Instituto de Artes Visuales  Edith Sachs. Parte del colectivo de arte digital Materia Virtual, un tercio del grupo de Vaporwave 溶解する P E R U 2 0 9 2, y baterista en las bandas María de Son, Akausal y PVC.

 

Participaciones:

Foro Internacional de VR, Stereopsia Latinoamerica.

Stereopsia – World Immersion Forum es un evento profesional dedicado a la tecnología, la innovación y la creación inmersivas. Creado en 2009 en Bélgica, celebrará su primera edición latinoamericana de forma hibrida del 18 al 22 de octubre de 2021 con sedes físicas Santiago de Chile y varias ciudades satélites. Stereopsia LATAM cuenta con paneles temáticos, demostraciones de Realidad eXtendida (XR), oportunidades de networking y una ceremonia de premios para las mejores experiencias XR creadas en América Latina.

Stereopsia Perú es un conjunto de eventos satélites relacionados a Stereopsia Latam cuyo objetivo es la difusión de conocimiento a través de charlas/conversatorios sobre realidades extendidas y su aplicación en la cultura, arte, marketing y negocio del país.

https://latam.stereopsia.com/peru/

 

XR perú

https://xrperu.org/

 

Menciones

 

UNE

Une es un espacio para el encuentro de propuestas que cuestionan los límites de la práctica artística en el contexto actual, abriendo así oportunidades para el descubrimiento, el activismo y la co-creación en nuestras comunidades. https://une.la/une-2021/une-virtual/

 

Exposición UN JARDÍN EN EL CIELO de Antonio De Loayza



La Exposición UN JARDÍN EN EL CIELO, bajo la curaduría de Christian Bendayán, invita a reflexionar sobre el territorio como un espacio de fragilidad que se halla en constante amenaza, pero que florece desde la resiliencia, la fluorescencia de un tiempo nuevo. En esta primera entrega personal, Antonio De Loayza presenta un Perú imaginado en forma de huaca ceremonial, un espacio sagrado, una ciudad en el limbo que desde el rito artístico presagia la lluvia que irrigará un jardín de nuevos lenguajes visuales para la persistencia de la memoria. La muestra estará disponible desde el jueves 30 de septiembre al 06 de noviembre en el Espacio ICPNA San Miguel. El horario de visita es de martes a sábado de 10 a. m. a 6 p. m., previa inscripción en el enlace cultural.icpna.edu.pe/visita-espacios-exposicion


La exposición, muestra a la Lima emergente, color arcilla, que brota en sus márgenes desérticos –con edificaciones sin pulimentar, luciendo antenas y varillas de acero que apuntan al cielo esperando la construcción de un piso más, siempre dispuestas a acoger a una nueva familia–, toma protagonismo simbólicamente como un bosque de tótems que se elevan desde un campo de cascajo.

 

De este modo, el artista propone ver lo construido como lo natural, encontrar la belleza desde el afecto que surge del apego a lo cotidiano, distinguir el lado espiritual y emocional de una urbe en permanente cimentación. Entendamos entonces, aquel paisaje determinado por sus calles terrosas con montículos de ladrillos, no como un sueño trunco o proyecto inconcluso, sino como un signo de progreso y permanente crecimiento.

 

“En esta exposición De Loayza toma el matiz de la última luz del día, yaciendo en la senda de ese degradé fluorescente para teñirse en añoranza o anhelo por perpetuar el crepúsculo, ese “choque y fuga” entre el día y la noche, es así que su mirada condensa la intensidad de la hora mágica en cuadros pictóricos y lumínicos, instalaciones escultóricas y video que han sido agrupados en UN JARDÍN EN EL CIELO, su primera exhibición individual, dispuesta como la alegoría de una ciudad ambigua, de ruinas y esplendor, alzada tanto en la tierra como en el cielo”, dijo Christian Bendayán, curador de la muestra.

 

Cabe mencionar que, en esta muestra el artista desgarra las capas superpuestas sobre las jaujas andinas, el kené shipibo y el afiche chicha fundidos con el cemento y las mallas de construcción, develando las diversas raíces que dan forma a la identidad postmoderna de un país de migrantes emprendedores y nostálgicos. Del mismo modo, nos permite encontrar vestigios de civilizaciones que coexistieron con seres divinos y que ahora, desde el sincretismo, siguen configurando la espiritualidad de un país.

 

Sobre Antonio De Loayza

Antonio De Loayza (Lima-1993) Realizó estudios en Corriente Alterna, ha expuesto en exposiciones colectivas en el CC del Olivar, Enlace y Fórum, y una individual en el ICPNA de San Miguel. Ha trabajado diversos proyectos colaborativos con diversos museos, galerías y artistas, como la mini serie documental AMA zonas de mitos y visiones bajo la curaduría y dirección de Chirstian Bendayán y en asistencia de curaduría en Kenebo: Cartografías de la eco cosmología Shipibo-Conibo.

Expo de Fotografía: Estéticas de la Identidad

 


§  Las obras de cinco reconocidos fotógrafos de Taiwán serán expuestas en el emblemático pasaje Santa Rosa a pocos metros de la Plaza Mayor de Lima.   

§  La Carrera de Comunicación y Fotografía de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) con el apoyo de la Oficina Económica y Cultural de Taipei en el Perú y el Programa Spotlight Taiwan del Ministerio de Cultura de Taiwán compartirán a la sociedad peruana el trabajo fotográfico de Shen Chao-Liang, Annie Hsiao-Ching Wang, Yehlin Lee, Ze Wei y Tzen Chin-Fa. 

 

En el marco del Bicentenario de la República, la Carrera de Comunicación y Fotografía de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), junto a la Oficina Económica y Cultural de Taipei en el Perú y el Programa Spotligh Taiwan del Ministerio de Cultura de Taiwán, desarrollarán la exposición colectiva Estéticas de la identidad: Cinco miradas desde la fotografía contemporánea taiwanesa. El evento se realizará del 7 al 31 de octubre en el pasaje Santa Rosa del Centro Histórico de Lima.

Las obras de Annie Hsiao-Ching Wang, Shen Chao-Liang, Tzen Chin-Fa, Yehlin Lee y Ze Wei giran en torno a la identidad y el sentido de pertenencia abordados desde reflexiones muy personales que coinciden en representar el cambio que atraviesa la cultura de la isla, a medida que se ha convertido en una economía moderna. Las imágenes en conjunto permitirán contemplar la realidad de Taiwán, y acercarla a la realidad peruana. Ricardo Choy-Kifox, docente de la carrera de Comunicación y Fotografía, señala que la idea es conocer cómo trabajan estos cinco fotógrafos y “saber qué tan diferentes y parecidos podemos ser, o qué tan cercanos o lejanos estamos como sociedad”.

Por mencionar un par de casos, “La madre como creadora” de Annie Hsiao-Ching-Wang, serie que ha sido admirada por los círculos artísticos internacionales desde 2007, muestra cómo la creatividad puede derribar muchos de los mitos asociados a la maternidad. A partir del primer autorretrato tomado en 2002, el día antes de su parto, su hijo y ella se tomaban una nueva fotografía frente a la anterior cada vez que tenían algo en común hasta que él llegara a la mayoría de edad. De este modo, emergió un registro laberíntico, profundo y tierno de su experiencia como madre e hijo. También, estarán los colores de Yehlin Lee, interesado en la combinación de los temas más abstractos como la belleza, la historia, las emociones y la elegancia en la cotidianidad de la sociedad taiwanesa.

La curaduría estará a cargo de la fotógrafa Carolina Cardich, quien sostiene que se revelarán variadas capas de costumbres y creencias que existen en Taiwán gracias a los y las artistas de Estéticas de la identidad. “Desde mi perspectiva, la diversidad es nuestro gran valor, ya que en ella recaen las múltiples formas de conocimiento y de articular el mundo; sin embargo, mientras no nos entendamos como una sociedad diversa desde el respeto mutuo y la igualdad, nuestro gran valor seguirá siendo nuestra gran herida, fuente de conflicto y todo lo que ello conlleva”, comenta.

A veces lo valorado desde fuera resuena más que si se plantea desde adentro. Por ello, resulta interesante abordar las distintas problemáticas implícitas en la definición de la identidad desde la mirada artística y lo valioso de pertenecer a una sociedad que es el resultado de un conglomerado de costumbres, culturas, cosmovisiones y orígenes, al igual que los taiwaneses.

La Carrera de Comunicación y Fotografía de la UPC invita a reflexionar sobre la identidad mediante la exhibición, las clases maestras con los cinco fotógrafos mencionados (para los alumnos y público en general), y en la sexta edición de FOT. Revista Peruana de Fotografía e Investigación Visual, durante el Mes de la Fotografía para que sigan el rastro de artistas nacionales y extranjeros que están dando de qué hablar durante estos últimos años, recordando que el estudio de las imágenes logra identificar situaciones y lugares comunes a pesar de las diferencias y la distancia. Será también un recordatorio a los limeños sobre su rico legado histórico cultural.

CASA COLIBRÍ PRESENTA OBRA GANADORA DE LOS ESTÍMULOS ECONÓMICOS PARA LA CULTURA 2020

 




Casa Cultural Colibrí presentará el proyecto escénico colaborativo que integra el teatro y la música De cuando el Flaco Martínez se fue al cielo sin decirle adiós a su chibolo, escrito por Mario Zanatta y dirigido por Rosa Victoria Chauca. El proyecto ganador de los Estímulos Económicos para la Cultura 2020 del Ministerio de Cultura del Perú se presentará los días 20, 21, 22, 27, 28 y 29 de agosto a las 8 p. m. vía YouTube.

La historia se desarrolla en una combi que se traslada por siete paraderos, desde el Óvalo Huandoy en Los Olivos hasta el Óvalo Santa Anita en Santa Anita, en la que acompañaremos al Flaco Martínez, entre música chicha y algunos pasajeros que suben, mientras hace el recuento de su vida, ¿él se podrá bajar?

A partir de la historia del Flaco Martínez, se develan temas como la construcción de las masculinidades, el machismo, la música chicha y su estética, la migración, la marginalidad y la soledad. La obra nos invita a ver al conductor de combi limeño más allá del papel de quien nos conduce de un extremo a otro de la ciudad, sino como una persona con historia, contexto y complejidades.

La historia está inspirada en la canción El anillo del Capitán Beto del grupo Invisible, pero adaptada a la realidad limeña a través del conductor y cobrador de combi. “Siempre me ha gustado Spinetta, y en especial esta canción. Quería hacerla tipo historieta o novela gráfica, pero vi que por ahí ya lo estaban haciendo. Entonces quise tomar todos esos elementos de la canción que se adaptan a nuestra cultura, la llamada ‘cultura chicha’, a través del viaje en combi, y combinarlas un poco con lo onírico”, comenta Rosa Chauca, quién tuvo la idea original de la obra y también es directora de la misma.

La mayoría de las personas involucradas en este proyecto hemos vivido o vivimos en las periferias, donde la combi ha sido/es uno de nuestros principales medios de transporte, y creemos necesario comenzar a producir desde los conos, las Limas que están más allá del ‘centro’, buscamos compartir lo que para nosotrxs (lxs periféricxs) es habitar nuestra ciudad, nuestra Lima, que puede ser habitar un espacio de tanto color, tanta bulla, tanta diversidad, tanta música y al mismo tiempo un espacio agresivo, violento, caótico, informal, machista, impregnado por la nostalgia heredada de los que nos antecedieron”, finaliza la directora.

De cuando el Flaco Martínez se fue al cielo sin decirle adiós a su chibolo, texto dramático en 7 paraderos, escrita por Mario Zanatta, con la idea original de Rosa Chauca, es uno de los Proyectos Ganadores de los Estímulos Económicos para la Cultura 2020, cuenta con la asistencia de dirección de Ernesto Ayala y con las actuaciones de Brian Cano y Javier Quiroz, además de tener música exclusivamente compuesta para la obra por Domingo Arana.

Las entradas están a la venta a través de las redes sociales de Casa Cultural Colibrí:
Facebook: https://www.facebook.com/casaculturalcolibri

Instagram: https://www.instagram.com/casaculturalcolibri/

 

MARIO ZANATTA es actor, director, dramaturgo, investigador y difusor teatral ítalo-peruano. Licenciado en Formación Artística, Especialidad Teatro, Mención Actuación en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático. Ha escrito diversas obras de teatro, entre las que se encuentran: Pórtate como hombre (Hasta que choque el hueso), coescrita con Sebastián Eddowes, ganadora del Concurso de Dramaturgia “Jóvenes Talentos” 2018 organizado por la Municipalidad de Lima; Alguien que se va, ganadora del Concurso de Proyectos de Artes Escénicas 2019 organizado por el Convento de Santo Domingo – Qorikancha; Larga caminata hacia la mañana siguiente, ganadora del Primer Concurso de Dramaturgia Contemporánea organizado por la ENSAD; Instrucciones para no morir de sed y De cuándo ‘El Flaco Martínez’ se fue al cielo sin decirle adiós a su chibolo.

ROSA CHAUCA es Bachiller en Formación Artística Especialidad Teatro Mención Actuación de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD) con estudios en sociología en la UNMSM, egresada del X Taller de Formación Actoral del grupo Ópalo. Con formación complementaria en talleres de danza, performance, canto y dramaturgia. Como actriz y cantante ha participado en obras para niñxs como: La historia de la gaviota y del gato que no podía volar (2019) dirigida por Ana Correa, El Sótano de Max (2019) dirigida por Cristian Aldoradin, Alba y el Monstruo (2018) dirigida por Ernesto Ballardo y también en obras dentro de festivales como Yo alimento -en donde también cantaba- (2018- 2019) dirigida por Jenny Cuervo y Fernando Verano el marco del FITEL 2018, Reality (2018) espectáculo de teatro y danza en el ICPNA de Miraflores dirigido por Azul Asín en el marco del Festival Danza Nueva 2018, La voz humana de Jean Cocteau( (2017), adaptado y dirigida por ella misma, montada en Casa Espacio Libre, FITEL 2017 y el FITEC 2017 presentado en la sala ENSAD . En televisión ha participado en la serie El día de mi suerte (2019) de Movistar Play.

 

Foreplay presenta “Suculenta experiencia”, exposición colectiva interdisciplinaria

 


Desde este 12 de julio, Foreplay, la reconocida tienda de salud sexual, presenta una exposición de arte en la galería ubicada en su local de San Isidro, SUCULENTA EXPERIENCIA.

Esta muestra busca explorar el amor propio desde la perspectiva de artistas peruanos de distintas disciplinas, dándole acceso a sus mundos, y la relación de ellos mismos con su cuerpo, su mente y sus emociones. SUCULENTA EXPERIENCIA se ha creado como un espacio que, a través de la pintura, fotografía, cerámica, entre otras disciplinas, invita a la introspección con el objetivo de recordarnos que el camino al amor propio es a través de la autoexploración y el autoconocimiento.

“Nosotrxs amamos el arte. Fomentarlo siempre ha sido una misión para Foreplay”, comenta Silvanna, CEO de Foreplay. “Para nosotros es fundamental apoyar a artistas sobre todo en esta época de pandemia. Es por eso que estamos a puertas de la inauguración de SUCULENTA EXPERIENCIA, 10 artistas peruanos que darán su propia visión de la autoexploración a través de pinturas y figuras de cerámica”, agrega.

“El proceso de conocernos se ve diferente para cada unx de nosotrxs, pero en esencia somos el jardín en el que florece todo lo que sembramos a lo largo de nuestra vida”, comenta Andrea S. Quiñones, curadora de la muestra. “Depende de nosotrxs sembrar las semillas de las flores que queramos, regarlas cada vez que sea necesario, darles luz y retirar la mala hierba. En pocas palabras, es un proceso constante y puede que no sea lineal pero siempre nos dará frutos”, continúa.

El concepto de la muestra que reúne a artistas como Jon Albar, Fiorella Artadi, Pamela Castañeda, Romina De Luise, Jose Luis Guiulfo, Allen Lad, Johanna Morales, Alejandra Rázuri, Pedro Pablo Mantegazza y Maira Rodriguez; permite que los visitantes exploren este jardín mágico y se envuelvan en una suculenta experiencia dinámica con elementos como hojas, flores colgantes, luces de colores, estaciones interactivas y mensajes positivos, que encontrarán en distintos puntos del recorrido. Además, los visitantes también podrán adquirir las obras y apoyar a los artistas locales. 

La inauguración será el día lunes 12 de julio a las 5:30 p. m. en Av. Conquistadores 946, San Isidro; y la muestra podrá visitarse de lunes a domingo de 10 a. m. a 8 p. m.

Para mayor información puedes visitar las redes sociales de Foreplayhttps://www.instagram.com/foreplay.pe/

Grabadores realizarán Conversatorio virtual ICPNA Talks de Gráfica América

 


Como parte de la muestra internacional GRÁFICA AMÉRICA. Portafolio, artistas grabadores de esta muestra como Carlos Barberena, procedente de Nicaragua y los Estados Unidos; Gabriela González Leal de México; Sandra C. Fernández, artista de Ecuador y los Estados Unidos; Miriam Del Saz de España y; Sergio Valencia Salazar de Guatemala, realizarán conversatorios virtuales cada martes e iniciarán este 20 de abril.

 

Los grabadores realizarán una breve presentación de su experiencia artística, para luego, exponer sus vivencias en GRÁFICA AMÉRICA, exhibición que se realizó por primera vez en el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA). Al finalizar cada exposición, el público podrá realizar preguntas de interés sobre el trabajo del artista.

 

Este martes 20 de abril a las 8 p. m. realizaremos el primer ICPNA Talks de Gráfica América. Portafolio que contará con la participación de Alberto Servat, gerente Cultural del ICPNA y Gabriela Martínez, curadora del MOOLA, así como, Chio Rendón y Toño Nuñez, artistas plásticos y grabadores de la muestra. Para participar, los participantes deben registrarse en este link: https://bit.ly/3x1La0S

               

Sobre GRÁFICA AMÉRICA. Portafolio

Esta exhibición internacional, organizada por el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), documenta el legado del grabado en Las Américas presentando obras de más de 30 artistas que representan a talleres, editoriales y colectivos en Estados Unidos, México, Centroamérica, Sudamérica y el Caribe, cuenta con la curaduría de Gabriela Martínez, curadora de Educación en MOLAA, y Rogelio Gutiérrez, profesor asociado de Grabado en la Escuela de Arte de la Universidad del Estado de Arizona.

 

La muestra estará disponible hasta el 22 de mayo en el Museo del Grabado ubicado en el ICPNA La Molina. El horario de visitas es de martes a sábado de 10 a. m. a 6 p. m., previa inscripción en el enlace http://mgicpna.pe/exposicion-temporal/grafica-america.

 

Sobre el MOLAA

El MOLAA (Long Beach, California) fue fundado en 1996 por Robert Gumbiner. Este espacio cultural está dedicado exclusivamente al arte contemporáneo latinoamericano a través de su colección permanente, muestras temporales y programas educativos. El museo se centra en artistas que han vivido o trabajado en Latinoamérica desde la Segunda Guerra Mundial.

 

Sobre la curadora

Gabriela Martínez. Directora de Educación en el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), donde trabaja con artistas y profesionales emergentes de diversos orígenes, edades y habilidades para desarrollar programas interperativos y exhibiciones basadas en arte Latinoamericano y legados culturales latines. Nacida en Los Ángeles, Martínez tiene una licenciatura en pintura y una maestría en artes gráficas y en 2006 completo un aprendizaje con el grabador mexicano Artemio Rodriguez. En 2009 recibió una beca para participar en el Programa de Estudios de Museo en el Centro Latino del Smithsonian y fue invitada como Visitante Profesional al Smithsonian en 2018. Martínez ha organizado diez y seis exhibiciones en MOLAA, incluyendo Gráfica América (2019), curada en colaboración con Rogelio Gutierrez.

 

Sobre los artistas

Toño Nuñez (Perú). Grabador residente en INKSpira en Lima, Perú. Sus impresiones experimentales e instalaciones de técnica mixta involucran imágenes populares urbanas a través de serigrafías dibujadas a mano, un proceso que él considera desafiante para la mecanización del trabajo y la fabricación. Creado en colaboración con Rocío Rendón, Meráya, pieza con la que participa en esta exposición, es una representación psicodélica de una entidad mítica peruana con la capacidad de sanar, transformarse en cualquier animal y atravesar barreras entre el Cosmos. Núñez ha tenido exposiciones en Perú, Argentina, Brasil, Rumania y Estados Unidos.

 

Chio Rendón (Perú). Artista conceptual y directora de INKSpira, centro de arte dedicado a preparar a los estudiantes para la admisión a las escuelas de arte del Perú a través de talleres de arte y diseño. Su trabajo utiliza símbolos cargados de política y cultura que discuten la identidad colectiva, los rituales mundanos y religiosos, los sistemas de creencias y las estructuras de poder. Meráya fue creada en colaboración con Toño Núñez y representa a un ser mítico peruano asociado con los curanderos amazónicos Onaya. La obra de Rendón se ha exhibido en Perú, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Argentina y España.
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