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Exposición SELVA FAUNA del artista Humberto Saldarriaga




Como parte de su misión en la difusión de la cultura, el ICPNA Cultural presenta la exposición SELVA FAUNA del artista Humberto Saldarriaga, bajo la curaduría de Alfredo Villar. La exposición se presentará del 19 de enero al 05 de marzo en el Espacio ICPNA San Miguel. El horario de visitas es martes y miércoles de 10 a. m. a 6 p. m., y de jueves a sábado de 10 a.m. a 8 p.m., previa inscripción en el enlace cultural.icpna.edu.pe/visita-espacios-exposicion

 

SELVA FAUNA tiene un carácter reivindicativo sobre los animales de la selva que el artista pudo ver en sus múltiples viajes a Iquitos. Los dibujos y acrílicos que presenta Humberto en esta muestra, buscan rescatar el inmenso valor de estas especies selváticos, la belleza que despliegan en su entorno salvaje a través de sus facultades físicas, emocionales y espirituales, así como también la conciencia de conservación y preservación que debemos exigir en el estado peruano, en los gobiernos regionales correspondientes, en el sector privado y, principalmente, entre nosotros los humanos.  

 

La naturaleza amazónica y la «humanidad» de sus especies animales es el tema central de la exposición de Humberto Saldarriaga ya que, para el artista, los animales tienen una gestualidad propia, una peculiar manera de estar en el mundo, un singular modo de ser que a la vez apela y refleja a nuestra humanidad. En los mitos de la Amazonía constantemente se habla de una era mítica en la que humanos y bestias hablaban un lenguaje en común y donde las fronteras entre humanidad y animalidad eran porosas y, hasta a veces, invisibles.

 

“En el arte nativo amazónico, que es otra de las grandes influencias de Humberto, el devenir animal también es muy importante, por no decir esencial. El artista nativo no tiene una formación académica y eso le permite captar las formas internas de las cosas, las plantas y los animales que lo rodean. En su espontaneidad y «desconocimiento» de tradiciones visuales occidentales, el artista nativo se convierte en shamán y este en animal hasta llegar a un atigramiento de la forma y el contenido pictórico. El tigre no proclama su tigritud, salta. Las formas occidentales, las proporciones, la perspectiva, han sido despedazadas por las garras y los dientes del estilo amazónico, estilo con el que cuenta esta exposición”, dijo Alfredo Villar, curador de la muestra.

 

 

Sobre Humberto Saldarriaga

 

Humberto Saldarriaga en el 2013 renuncia a su trabajo de oficina para dedicarse al Arte a tiempo completo. A lo largo de su prolífica carrera ha realizado murales en diversos lugares culturales como el Museo Iquitos, la Casa O’Higgins de Lima, entre otros, también recibió un encargo por parte del Comité del Bicentenario Nacional para realizar una obra en la piurana provincia de Huancabamba y la muralización de 759m² en el Parque Infantil de Piura. Saldarriaga ha trabajado talleres con públicos diversos como personas con habilidades diferentes, adultos mayores, soldados del servicio militar, hijos de pescadores, jóvenes en riesgo social entre otros. Asimismo, Saldarriaga ha exhibido en los principales Centros Culturales y Museos del Perú y Santiago de Chile. El artista ha participado de exhibiciones con Galerías como Curator Voice de Miami y ha estado representado por Haba Gallery de España. Cabe señalar, que sus diseños de ropa creados para la marca Kuna se han exhibido en eventos como Lima Fashion Week, Art Lima y la Feria Arco Madrid.

Exposición "EL mundo al revés o La locura de los hombres" de Javier Ruzo

 


 

 

Como parte de su programación de actividades artísticas el ICPNA Cultural presenta la exposición

la exposición EL MUNDO AL REVÉS o La locura de los hombres del artista Javier Ruzo, bajo la curaduría de Gustavo Buntinx. La exposición se presentará del 12 de enero al 19 de febrero en el Venancio Shinki del ICPNA de Miraflores. El horario de visitas es martes y miércoles de 10 a. m. a 6 p. m., y de jueves a sábado de 10 a.m. a 8 p.m., previa inscripción en el enlace cultural.icpna.edu.pe/visita-espacios-exposicion

 

En la muestra EL MUNDO AL REVÉS o La locura de los hombres, Javier Ruzo nos confronta con un umbral ominoso, y con el precipitado de las ilusiones de su propia producción anterior, aferrada hace dos décadas a las promesas cósmicas del saber místico o esotérico. Contiene impresionantes manifestaciones pictóricas que ahora se ven desafiadas por reelaboraciones enteramente gráficas de las estampas “jocoserias” asociadas al repertorio popular de la inversión simétrica del orden dado.

 

En la exhibición se observa un género renacentista que se nutre de arquetipos sumergidos en lo profundo de la psique colectiva, y adquiere renovados sentidos en el disparate histórico que pareciera definir la actualidad peruviana.

 

“En esta exposición prevalece, en términos artísticos, varios contrapuntos como son los políticos, poéticos, conceptuales, y técnicos, todos estos dominados por cierta emoción de catástrofe, pero también, tal vez, ojalá, de Esperanza: atención, en estos tiempos aún pandémicos, a ese grabado singular en que es el hombre quien hace suya la guadaña, para darle muerte a la Muerte misma”, dijo Gustavo Buntinx, curador de la muestra.

 

 

Sobre Javier Ruzo

Javier Ruzo, es artista plástico peruano. A finales de 1979 abandonó sus estudios de economía en la Universidad del Pacífico para regresar a su vocación artística en el taller del afamado pintor español Miguel Gayo, estudió paralelamente fotografía con Carlos Montenegro y posteriormente dibujo con Cristina Gálvez. En 1981 fue aceptado como alumno en el Chelsea School of Art de Londres, pero terminó finalmente en París, ingresó a la Ecôle de la Grande Chaumière, donde estudió dibujo y pintura.

 

Además de su labor de artista visual tiene publicado ya desde 1988 un libro de poesía ‘El Cántaro Vacío’ y un libro de investigación culinaria sobre el atún (‘Atún: El Rey del Mar’) publicado en el 2017, con recetas de autor. Ruzo ha presentado muestras individuales y colectivas en el Perú y en el extranjero.

Entérate de las novedades y ofertas educativas en “Expo Educación”

 


·         Se realizará del 28 de enero al 6 de febrero de 10 a.m. a 7 p.m. en la Plaza Túpac Amaru, Jr. Bolognesi, Magdalena del Mar.

·         Cumpliendo con las disposiciones de bioseguridad, contará con la participación de universidades, institutos de educación superior, escuelas de arte, fondos editoriales y academias preuniversitarias.

 

La Municipalidad de Magdalena del Mar y Ciudad Librera organizan la feria de ofertas educativas “Expo Educación”, evento en el cual se expondrá la oferta académica existente en el país a los estudiantes de los últimos grados de educación secundaria de los colegios de Lima y al público interesado. Con el propósito de orientar y brindar las alternativas presenciales y virtuales que ofrece el sistema educativo a nivel superior y dar a conocer el perfil de las carreras profesionales.

 

Esta Feria será la primera de su rubro en realizarse presencialmente; en el evento los estudiantes y público en general tendrán las posibilidades de encontrar oportunidades para su crecimiento profesional y una adecuada institución donde desarrollen sus capacidades y habilidades. Cabe señalar que el ingreso es gratuito y se realizará del 28 de enero al 6 de febrero de 10 a.m. a 7 p.m. en la Plaza Túpac Amaru, Jr. Bolognesi, Magdalena del Mar.

 

“Expo Educación” acogerá a expositores de universidades, institutos, fondos editoriales, escuelas artísticas, musicales, culturales y castrenses de alto nivel y de prestigio académico. Además, los visitantes tendrán acceso a talleres, actividades lúdicas, sorteo de becas académicas y charlas de orientación vocacional que se realizarán durante los 10 días de feria en el anfiteatro de la plaza de la Plaza Túpac Amaru, cumpliendo con los protocolos y medidas de bioseguridad.

 

Las Instituciones interesadas en participar pueden escribir al correo ciudadlibrera.ferias@gmail.com / Informes al teléfono 994379329.

Zhimpa, el tatuador peruano viene triunfando con su nuevo estudio en New York: Inknation Studio NYC



Zhimpa Moreno, el tatuador peruano más exitoso del Perú y dueño de Zhimpa Tattoos, presenta Inknation Studio NYC, su nuevo estudio ubicado en el corazón de Nueva York y que reúne a artistas del tatuaje de todo el mundo para formar "La Nación de la Tinta". 


Este exponente peruano marca un hito en su carrera al cumplir 20 años en la industria del tatuaje y se perfila como el máximo referente latinoamericano en su rubro, dejando en alto el nombre del Perú.

Más info sobre el artista

Zhimpa Moreno:

Inknation Studio:




Inician talleres de dibujo en el Presbítero Maestro

 



Criptas de notables, estructuras arquitectónicas y esculturas del cementerio museo más hermoso de Sudamérica estarán a disposición de las personas interesadas en aprender dibujo artístico. Adolescentes, jóvenes y adultos podrán aprender las técnicas tradicionales y métodos contemporáneos relacionados con el dibujo monumental.

 

Desde el 8 de enero, durante los sábados y domingos de enero y febrero, en turnos mañana y tarde, se realizarán las sesiones de este taller denominado “Dibuja historias”, que estará dirigido por docentes de ARTCO Arte y Diseño Contemporáneo, asociación que organiza esta actividad, y que cuenta con el auspicio de la Beneficencia de Lima.

 

Este taller está enfocado a despertar la creatividad a través de diversas técnicas de dibujo y diseño, en propiciar el desarrollo de la capacidad de autorreflexión y la apreciación artística.

 

Beneficios

Profesores de respetada trayectoria pondrán sus conocimientos a disposición de los participantes para ayudarles a mejorar sus habilidades artísticas teniendo como escenario el Museo Cementerio Presbítero Maestro de Lima. Los inscritos en este curso podrán acceder también a un recorrido especial guiado y gratuito, además de otros beneficios.

Lo recaudado en los talleres será a beneficio de los programas sociales de la Beneficencia de Lima. Para más información comunicarse al WhatsApp 921 905 967 o al correo: info@artcoedu.com

 

Con cinco años de experiencia en el campo artístico y educativo, ARTCO Arte y Diseño Contemporáneo difunde el arte tradicional y contemporáneo mediante cursos, talleres, conferencias, capacitaciones y especializaciones en arte y diseño. Cuenta, con docentes e instructores comprometidos con el aprendizaje y la educación de sus estudiantes.

ESTRENO NACIONAL DE LA PELICULA DESASTRE EN EL VUELO US57



Esta es la  historia del vuelo PAN US57 que atraviesa Estados Unidos y  que se creía que iba a ser un  vuelo tranquilo y sin novedades pero  es azotado por una súper tormenta eléctrica. Los pasajeros entran en pánico sin saber que les depara. Pronto notarán que algo aterrador y siniestro forma parte del vuelo amenazando a todos a bordo. La caída del avión y el terror abordo es eminente y un aterrizaje de emergencia una alternativa riesgosa.

 

Esta producción llega de los  Estados Unidos con toda la acción y suspenso que la convierte en  una cinta comercial. Todos los que hemos volado en una avión hemos experimentado alguna vez durante un vuelo turbulencias de diferente magnitud. Ahora imagínense que durante su vuelo  esta fuerte turbulencia es causada por una tormenta eléctrica, uno de los motores del avión falla y este comienza a perder altura. ¿Qué harían? ¿Se persignarían?, ¿Gritarían? ¿Cerrarían los ojos? ¿Le diría a su pareja cuando lo (a) quiere? Este es un momento que nadie quisiera imaginarse. Y si a esto le suman que algo siniestro forma parte del  vuelo, nunca más van a querer subirse a un avión.

Exposición seguirá disponible hasta el 22 de enero en el Museo del Grabado ICPNA

 


  • La muestra, que continuará disponible hasta el sábado 22 de enero, alberga más de 100 obras gráficas de artistas como Luis Ángel Rengifo, Alonso Quijano, Augusto Rendón, Nirma Zárate, Clemencia Lucena, Diego Arango, Taller 4 Rojo, entre otros.

 

 

El Museo del Grabado ICPNA, extiende la fecha para visitar la exposición CADA CABEZA DE LA HIDRA: LA GRÁFICA COLOMBIANA ANTE EL “FRENTE NACIONAL” EN LA COLECCIÓN DEL PROYECTO BACHUÉ, estará disponible hasta el sábado 22 de enero en el Museo del Grabado ubicado en el ICPNA La Molina. El horario de visitas es de martes a sábado de 10 a. m. a 6 p. m., previa inscripción en el enlace mgicpna.pe/nosotros/registra-tu-visita.

 

La muestra que llega gracias al Proyecto Bachué, plataforma de gestión enfocada en las artes visuales colombianas, y bajo la curaduría de Sylvia Juliana Suárez Segura, alberga más de 100 obras gráficas de artistas como Luis Ángel Rengifo, Alonso Quijano, Augusto Rendón, Nirma Zárate, Clemencia Lucena, Diego Arango, Taller 4 RojoBeatriz González, Alejandro Obregón, Leonel Castañeda Galeano, Bernardo Salcedo, Enrique Hernández, Luis Paz, Carlos Correa, Alipio Jaramillo, Sonia Gutierréz, entre otros.

 

Esta exposición se abre con el conjunto completo de 13 Grabados Sobre la Violencia que Luis Ángel Rengifo realizó en diciembre de 1963, un conjunto de imágenes poéticas y descarnadas de la violencia colombiana que se extendió en todo el país desde el magnicidio de Jorge Eliécer Gaitán en 1948, un fenómeno que pudrió las raíces de la nación colombiana.

 

Rengifo representa La Violencia como un “monstruo” que se engulle a los integrantes más inocentes del pueblo, en su intento por dar cuenta del fenómeno que se manifestó no solo con la eliminación directa sino con la eliminación simbólica del otro, utilizando el cuerpo del otro como si fuera un campo semántico sobre el cual escribir con el filo de un arma blanca. En los grabados de Luis Ángel se observan los rostros horrorizados de las víctimas, su mirada congelada y sus bocas abiertas en el grito que los ojos buscan de forma incesante e infructuosa en las fotografías.

 

Para el tránsito de los años sesenta a los setenta, la representación alegórica a la violencia fue cediendo paso a su exploración desde una perspectiva contra-informativa y muy polemizante, si en 1963 Rengifo representaba la violencia como un monstruo policéfalo comiendo a un pueblo inocente, en las obras de artistas como Quijano, Rendón y Alcántara, Lucena y el Taller 4 Rojo, entre otros, se puso sobre la mesa de disección Cada Cabeza de la Hidra, proponiendo explicaciones de dicho fenómeno, señalando actores concretos, denunciando sus vínculos.

 

Las hipótesis que sus obras proponían o ponían en circulación contravenían los acuerdos tácitos de los medios de comunicación que trabajaban de forma denodada en la consolidación de la hegemonía de los grupos tradicionales de poder en Colombia, y de forma simultánea operaban una revolución de la mirada sobre la representación de la figura humana, del poder, de la nación y del territorio.

 

En Colombia, el foco puesto sobre las posibilidades del compromiso artístico con la lucha por la ampliación de los derechos culturales y políticos de un país bajo una democracia restringida y sumido en el conflicto armado, hizo de este propio conflicto uno de los temas nucleares de la experimentación poética y política de aquellos años; sin embargo, la experimentación gráfica facilitó la apertura de la mirada hacia otras facetas de la realidad nacional y hacia otros terrenos de la cultura visual.

 

“Desde los años sesenta hasta los ochenta, el grabado fue una matriz experimental generosa desde la que se impulsaron las facetas más críticas de la cultura nacional. Es posible observar en esta exposición que la gráfica permitió la diseminación de interpretaciones del acontecer nacional inquisitivas y reveladoras, a la vez que propuso espacios sociales divergentes para las prácticas artísticas. Así, redefinió el lugar tanto de los artistas como de la producción y circulación de sus obras, extendiendo las zonas y las formas de contacto del arte y la sociedad”, dijo la curadora de la muestra Sylvia Juliana Suárez Segura.

 

Cabe mencionar que la mirada sobre el género, la sexualidad y el erotismo también fueron un espacio intenso de experimentación política en pleno auge de la gráfica, es así que en esta exposición se encuentran algunos ejemplos del quiebre operado sobre la superficie nívea de los cuerpos femeninos, su lugar y sus formas de representación en el arte, como ocurre en las obras de María Teresa Cano, Delfina Bernal y Maripaz Jaramillo; de la apertura del homoerotismo y de la no binariedad a través de la figura del andrógino y de una rendija de luz en los bluyines, en las obras de Óscar Jaramillo y Miguel Ángel Rojas, y de la entrada indiscreta y profanadora de estos artistas a los jardines de la moralidad y la decencia, tan bien custodiados en Colombia, en los libros de Augusto Rendón, Leonel Góngora y en la obra de Juan Antonio Roda.    

Reseña de "El acento en la diferencia", antología de relatos LGBTIQ

 



Por: Aarón Alva


Cuando hace casi una década, un domingo por la mañana en la Peña del Carajo, Ernesto Pimentel se presentaba en un evento benéfico y le decía a un espectador que si colaborada le hacía sexo oral (obviamente dicho de otra forma y sin cámaras de televisión a la vista), las risas del público, en su mayoría madres de familia y adultos base cuatro para arriba, suscribían algo más que un neto pacto de risa; cuando en la página de Facebook de un medio de noticias aparecen viajes o encuentros de parejas homosexuales y de pronto vemos la cascada de comentarios ofensivos y homofóbicos, añadidos con nombre y apellidos de los usuarios, estos, quizá sin saberlo, reafirman también otro tratado social.


  En el primer caso, podría decirse que la broma de Pimentel es inmune a censuras así se lance a la cara de un público cucufato, debido a la ilusión de camaradería que los reúne en un evento definido por su campo sociocultural, donde el público y él se saben por encima de las normas que en casa de alguien no apto para las dispensas benéficas, tal vez se castigaría con algo más que látigos. Es decir, en tal caso las bromas e insinuaciones homosexuales están “superadas” y son motivo de risa, porque el personaje activo ha accedido a un blindaje solo propicio por su estatus. 


En el segundo caso, la congregación de bravucones de Facebook responde a lo que Pierre Bordieu llama hábitus cultivado, que asimismo funciona de coraza para lanzar la piedra con nombre y apellido, sin saberse vetado en cualquier sucursal de su campo de trabajo o social. La pregunta, sin embargo, no sería el por qué a uno le celebran la broma y a otros, por solo mostrarse en fotos con sus parejas del mismo sexo la condenan, sino, si somos testigos de estos lados opuestos, ¿existe realmente ese punto medio, de consenso, al cual aparentemente puede acceder el grupo LGTBIQ sin aplicar ondas agresivas en el resto de la población?, o, ¿de qué depende que exista y en qué CAMPO sociocultural puede existir?


A través de mi última lectura, el libro “El acento en la diferencia”, publicado por la editorial Campo Letrado y, además, proyecto ganador de los Estímulos Económicos para la cultura 2020 otorgados por el Ministerio encargado de dicha área, puedo confrontar diferencias entre grupos socioculturales que, más que responder a la pregunta planteada, brindarían un mejor panorama en cuanto a la situación de dicho grupo minoritario. Como bien apunta Juan Carlos Cortázar, editor del libro, los relatos del libro difieren por lejos de la idea básica y tendenciosa del prototipo espectador que esperaría encontrar sexo a full entre personas homosexuales. Por supuesto, están presentes el coito y sus variantes orgásmicas, el culto al cuerpo, y todo lo enlazable a lo carnal, pero casi siempre como un acto natural a la vez que ilegítimo a ojos y juicio del principal óbice censurador: la sociedad. 


No, los relatos van por otra vereda. Antes de hablar de lenguaje y técnicas propiamente literarias, yo diría que lo que acopla el conjunto transita por un flanco que, más allá del reclamo de aceptación e inclusión, apela a una estética de muestreo de algo tan simple y a la vez engorroso como la búsqueda de fraternizar, sea en casos de amor, odio o deseo, pero siempre cuidando de no revelarse con peligrosa velocidad. Por supuesto, aparece en los textos el rechazo y las taras hacia lo LGTBIQ, pero el buen manejo de puntos de vista y el planteamiento nada forzado en algunos casos, alberga al lector en un plano donde el ser LGTBIQ es el punto de partida, el pacto establecido y para nada la principal sorpresa o revelación. Desde ahí, un punto a favor de la obra. Como apunte personal, cuando leía los cuentos, en casi ningún relato me distrajo o me encasilló la parte “gay” del asunto.


Volviendo a la interrogante del inicio, en su mayoría los personajes son seres cotidianos, de clase media, sin estrellas en la frente que les briden blindajes exclusivos, pero, sin embargo, al terminar el libro me quedó la sensación de que algo faltaba: okey, este grupo social es vulnerable, pero ¿qué tal, por ejemplo, un pandillero o matón de barrio que sea LGTBIQ? Aunque en el relato “Los bares que vi morir”, de Javier Ponce Gambirazio hay un guiño a ello, no se manifiesta mucho más al respecto en el resto de textos. Lo menciono sin intención de deslucir la labor del compilador, y más bien recordando una idea que me vino hace años al ver la película chilena Una mujer fantástica, ganadora del Oscar. ¿Qué tal una película/obra que junte en un solo personaje el racismo, el clasismo y lo LGTBIQ? Pues, como dice Alfonso, personaje de la película No se los digas a nadie al ser consultado por Joaquín sobre su odio a los gays: “solo a los cholos rosquetes, porque esos cojudos contaminan el ambiente.” 



*****



El libro contiene relatos de Gimena Vartu, Erika Almenara, Antonio Fortunic, Karen Luy de Aliaga, Javier Ponce Gambirazio, Sergio Galarza, Claudia Salazar, Jorge Ccoyllurpuma y Gabriela Wiener.


Para un mejor contexto, recomiendo empezar por la lectura de “Los bares que vi morir”, texto de J. Ponce Gambirazio, pues a modo de crónica, abarca un panorama real de lo que significaba ser gay para un sector poblacional en las últimas décadas. El texto puede enlazarse con “Matacabros”, de Sergio Galarza, relato ambientado en la extremadamente homofóbica década de los noventa. Un cuento que cumple, sencillo en forma, aunque un tanto obvio hacia el final, pero válido como fresco de una sociedad violenta y reprimida.


Destaco también los relatos “A ver, compórtense como señoritas”, de Karen Luy de Aliaga, compuesto casi enteramente por diálogos bien construidos a partir de pequeños datos que de a pocos y de manera dosificada van develando el hecho central. “Tríptico fronterizo”, de Claudia Salazar, un texto de voces y contextos distintos, cuya estructura fragmentada confina a cada personaje en algo así como una cárcel que es en apariencia pequeña al tiempo que muy difícil de quebrar.


Puede decirse que “Alessandrito”, de Antonio Fortunic, es uno de los textos más irreverentes del libro, y por ello más interesantes en cuanto a historias “desconcertantes”, pues, ¿qué tal una historia en la que el complejo de Edipo se dé entre hijo y padre?  

Cuando en “Nosotros no somos los únicos conspiradores”, de Erika Almenara, Tupac Amaru II acaba con el español Antonio Arriaga, se transgrede en parte la idea del héroe que encausa su fuerza hacia el bien colectivo. Hay secretos de carne y piel bajo toda causa, y los héroes finalmente son más de carne que de espíritu. 


El último texto del libro, “Tres crónicas”, de Gabriela Wiener, es la prueba de que para escribir sobre lo que ella escribe, se precisa (todavía) una geografía foránea. Tres breves crónicas aparecidas en El País de España, de difícil deglución en algún medio peruano. Una exploración distinta de la sexualidad, en cierto modo insurrecta, que marca distancia con el resto de textos justamente por su concepción. 


Asimismo, es destacable el prólogo de Juan Carlos Cortázar, que más allá de anunciar la sustancia del libro, es casi un ensayo sobre lo LGTBIQ y las fisuras de todo ser humano. 


Para culminar, considero que los puntos bajos del libro son los cuentos “Fábula de los cuerpos calientes”, de Gimena Vartu, y “El arquero celeste”, de Jorge Ccoyllurpuma. El motivo es su poca profundidad y el lenguaje por ratos exagerado, a pesar de sus historias para nada descartables.         


Ficha técnica:


“El acento en la diferencia”, de varios autores

Editorial: Campo letrado

Año 2021

119 páginas

Tapa rústica  


Talleres de Verano 2022: Disfruta al máximo tus vacaciones con talleres para niños, jóvenes y adultos

 


El verano se acerca y no hay mejor manera de aprovechar el tiempo libre que en actividades que motiven y promuevan el aprendizaje de manera divertida y es por ello que, con el objetivo de seguir impulsando la creatividad de niños y jóvenes el BRITÁNICO presenta una variada propuesta de 20 talleres presenciales y virtuales que permitirán aprovechar al máximo los meses de verano.

En ese sentido, las propuestas de este año van dirigidas a niños mayores de 4 años, jóvenes y adultos con formatos presenciales y virtuales. Cabe resaltar que se están retomando los talleres presenciales con todas las medidas de seguridad y recomendaciones sanitarias brindadas por las autoridades competentes.

Entre los cursos que contempla el programa de talleres de verano, se encuentran nuevas y entretenidas opciones pensadas para redescubrir y potenciar el talento artístico sin importar la edad,  a través del teatro, la música, la danza, la improvisación, el canto y la literatura.

Asimismo, dentro de los talleres presenciales más destacados se encuentran ‘Teatro para niños’ dirigido a niños de 4 a 6 años de la mano de Luisa Caldas, ‘Báilate Kids’ para niños de 7 a 11 años y dirigido por Claudia Trucíos, ‘Circus Band’ para niños amantes del circo de 8 a 12 años a cargo de Sandra Díaz y Carlos Criado. Por otro lado, también está el taller ‘Impro y Stand up’ para jóvenes de 10 a 14 años por Roberto Boyle y ‘Malabares para jóvenes y adultos’ a partir de los 16 años, a cargo de Aldo Villacorta, director, profesor y artista circense.

Por último, los talleres virtuales también cuentan con interesantes propuestas como ‘Mi primera obra de teatro’ para niños de 8 a 11 años a cargo de Katheryne Benavides, ‘Técnicas de canto’ para jóvenes de 13 y 17 años dirigidos por las entrenadoras vocales Luz María Henríquez y Javiera Lizama (Chile). Además, hay talleres para adultos como ‘English Speaking Practice Through Theater’ para amantes del teatro y con conocimiento del idioma inglés, así como el curso de ‘Literatura peruana’ para los amantes de la literatura contemporánea.

Cabe resaltar que los talleres presenciales se llevarán a cabo en el Británico Cultural (Calle Bellavista 531, Miraflores), mientras que los talleres virtuales serán a través de la plataforma Zoom.

A continuación, se adjuntan los detalles de todos los talleres que presenta el BRITÁNICO para este verano 2022: https://bit.ly/31sg5Yz

 

 

 

 

 

Exposición Fotográfica - Qorikancha reabre sus puertas

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     Luego de un prolongado tiempo cerrada debido a la pandemia del covid-19, la galería del reconocido museo reabre sus puertas a las exposiciones presenciales con dos puestas simultáneas.

·         “Los Fantasmas que nos transitan” de Dánica Álvarez y “Estado de tiempo” de Marco Guzmán serán las primeras exposiciones presenciales desde que las galerías tuvieron que dejar de recibir visitantes.

 

El Museo Convento de Santo Domingo - Qorikancha de Cusco, reconocido espacio que promueve el intercambio cultural y la difusión del arte contemporáneo, anunció que reabrirá las puertas de su galería. Esto luego de una suspensión temporal de sus actividades debido a la pandemia de covid-19. Para este evento se presentarán las exposiciones “Los Fantasmas que nos transitan” de Dánica Álvarez y “Estado de Tiempo” de Marco Guzmán.

Ambas exposiciones se presentarán el día domingo 02 de enero a las 7:00 p.m. donde se realizará una breve ceremonia de para celebrar la reapertura de este importante espacio artístico.

La exposición “Los Fantasmas que nos transitan” de Dánica Álvarez está conformada por 7 fotografías de corte conceptual que se realizaron en conjunto con Marco Guzmán. Estas piezas buscan reflexionar, a través de diferentes métodos de creación, sobre la idea del duelo. La fragilidad, la negación, la desolación, entre otros, son presentados a través imágenes oníricas donde Álvarez también se desempeñó como el personaje principal de este trabajo.

Por otro lado, “Estado de Tiempo” de Marco Guzmán es una exposición de xx piezas que responden al estilo de fotografía callejera. A través de un manejo muy particular de la luz, Guzmán logra imágenes bellas dentro de la cotidianidad, presentando una óptica personal de las calles de Cusco.

Ambas exposiciones estarán disponibles en el Museo Convento de Santo Domingo - Qorikancha (Av. Ahuacpinta 659-A - Cusco) hasta el 02 de febrero. El ingreso es libre.


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